DE MICRORRELATO
Del suplemento El Ángel del periódico Reforma.
Domingo 29/10/06
Panorámica de la brevedad.
Relato exprés
Marcial Fernández
El microrrelato, tal vez el más nuevo de los géneros literarios -o bien "un género polisémico, susceptible de diversas lecturas genéricas", cómo apunta Lauro Zavala en Paseos por el cuento mexicano contemporáneo (Nueva Imagen, 2004)-, nace como tal a principios del siglo 20 en obras del argentino Leopoldo Lugones (1874-1938), del mexicano Carlos Díaz Dufó hijo (1888-1932), del chileno Vicente Huidobro (1893-1948) y del colombiano Luis Vidales (1904-1986), entre un largo etcétera de autores latinoamericanos que empiezan a utilizar la brevedad extrema para escribir segmentos importantes de su obra narrativa.
Así, a partir de la década de los 50, aparecen tres libros fundamentales para comprender, mediante el ejemplo, el microrrelato: Cuentos breves y extraordinarios (1953), de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares (compiladores); La oveja negra y demás fábulas (1969), de Augusto Monterroso (autor), y El libro de la imaginación (1976), de Edmundo Valadés (antólogo), quien, además, en El cuento, revista de imaginación, promueve, desde 1968 hasta su muerte en 1994, no sólo el Concurso del Cuento Brevísimo, cuyo requisito de participación es "un texto que no exceda el tamaño de una cuartilla por una sola cara y a doble espacio de la máquina de escribir", sino también como creador de microrrelatos y divulgador de microrrelatistas de todas partes del mundo.
De esta manera, los primeros cultores mexicanos y que colocan a México a la vanguardia en lo que se refiere a dicho género son -además de Díaz Dufó hijo, Monterroso (que si bien nace en Honduras y se nacionaliza guatemalteco, es en México, lugar de su residencia desde 1944 hasta su muerte en 2002, en donde escribe la mayor parte de su obra) y Valadés-: Mariano Silva y Aceves (1886-1937), Genaro Estrada (1887-1937), Alfonso Reyes (1889-1959), Julio Torri (1889-1970), Francisco Monterde (1894-1985), Mariana Frenk-Westheim (1898-2004), Salvador Novo (1904-1974), Juan José Arreola (1918-2001), Guadalupe Dueñas (1920-2002) y Salvador Elizondo (1932-2006). Asimismo, hay que agregar los nombres del francés-español Max Aub (1903-1972) y del catalán Pedro F. Miret (1932-1988), exiliados en México a razón de la Guerra Civil Española.
Y si bien, con la obra de estos escritores, México marca la pauta a seguir durante el siglo 20 en cuanto a la creación de microrrelatos, es el ya citado Lauro Zavala, académico de la UAM-Xochimilco y autoridad en cuanto al estudio de la narrativa contemporánea, quien en 1998 coordina el Primer Congreso Internacional de Minificción, que tiene su sede en la Ciudad de México y en el que se reúnen investigadores de gran parte de la geografía de la lengua española, y con el cual se da inicio a diferentes coloquios cada vez más concurridos y especializados en el fenómeno de la brevedad: el segundo se lleva a cabo en 2002, en Salamanca, España; el tercero, en 2004, en la Universidad de Playa Ancha, Chile; el cuarto, a finales de junio de este año en Buenos Aires, que, pensado como un encuentro nacional, con la participación de ponentes llegados desde Jujuy hasta de la Patagonia, acaba por convertirse en internacional, con académicos, editores y microrrelatistas de otros cinco países, Colombia, Chile, España, México y Venezuela. Y para noviembre habrá otro coloquio, también de carácter internacional, en Suiza.
En dichos congresos, pues, ¿quiénes son los microrrelatistas mexicanos que suelen estar en el centro de las discusiones?
A los ya mencionados se suman René Avilés Fabila, Óscar de la Borbolla, José de la Colina, que aunque nace en Santander, España, vive en México desde 1940 y está por publicar Portarrelatos, libro en el que compila casi todas sus microficciones; Beatriz Espejo, maestra de varias generaciones de creadores de brevedades; Guillermo Farber, uno de la grandes autores surgidos de la revista El Cuento; Felipe Garrido y Rogelio Guedea, quienes publican un microrrelato cada semana y cada 15 días, respectivamente, en La Jornada Semanal; Mónica Lavín; Agustín Monsreal, -en su más reciente publicación, Los hermanos menores de los pigmeos (Ficticia Editorial, 2004), recoge casi toda su narrativa brevísima; José Emilio Pacheco, Raúl Renán, Joaquina Rodríguez Plaza, española que se exilia en México, en donde da cátedra en la UAM-Azcapotzalco, y Guillermo Samperio.
Sin embargo, aquí no acaban los autores nacionales que han escrito al menos un libro de "cuentos brevísimos" o que, en distintas publicaciones, han contribuido a que al microrrelato se le considere un género literario independiente, es decir, con características, técnicas y cánones precisos, a pesar de -o gracias a- su polisemia. Entre los nacidos en la década de los 50 destacan Marco Antonio Campos, Héctor Carreto, Adolfo Castañón, Leo Mendoza y Juan Manuel Valero; entre la generación de los 60, Luis Humberto Crosthwaite, Sergio García Díaz -su microrrelatario La pasión por las moscas (Fontamara, 2006) se encuentra en las mesas de novedades-, Luis Felipe Hernández, Jorge F. Hernández, Carlos Martín Briceño, Luis Bernardo Pérez y Cristina Rivera-Garza; entre la generación de los 70, Amaranta Caballero, Víctor Cabrera, su libro Episodios célebres (Instituto Mexiquense de la Cultura, 2006) también se encuentra en las mesas de novedades; Alberto Chimal, Marcos Leija, Fernando Sánchez Clelo, Will Rodríguez, Socorro Venegas, recientemente antologada en Argentina en el libro Nosotras, vosotras y ellas, de Raúl Brasca (antólogo); y Heriberto Yépez.
Y entre la de los 80, Juan Maya, aunque inédito, es becario de reciente nombramiento de la Fundación para las Letras Mexicanas; Édgar Omar Avilés, el más reconocido de su generación y que está por publicar La noche es luz de un sol negro, y Praxedis Gilberto Razo, quien forma parte del consejo editorial de la revista La risa de la hiena.
Existen, no obstante, muchos otros escritores mexicanos de renombre que se han acercado creativamente al microrrelato, enriqueciéndolo: Andrés Acosta, Rosa Beltrán, Agustín Cadena, Mauricio Carrera, Martha Cerda, Ana Clavel, Ana García Bergua, Javier García-Galiano, Margo Glantz, Andrés Henestrosa, Ethel Krauze, Hernán Lara Zavala, Roberto López Moreno, Jaime Moreno Villarreal, Luis Arturo Ramos y Raymundo Ramos, por sólo mencionar a los más conocidos.
Pero, a contracorriente de lo que sucede en otros géneros literarios, en el siglo 21 no son los grandes nombres los que suelen abordar de manera cotidiana este tipo de creación, sino escritores -las más de las veces anónimos, pues enmascaran sus nombres con pseudónimos diversos- que forman comunidades en Internet para compartir y discutir sus microrrelatos.
El caso, por ejemplo, que se da en www.ficticia.com es significativo, porque más allá de su creación como un portal especializado en cuento iberoamericano en general, mexicano en particular, los usuarios de la página solicitaron a los hacedores de la misma un espacio dedicado única y exclusivamente para escribir, leer y comentar en línea y en tiempo real minificciones, o lo que es uno de sus derivados: el microrrelato.
Así, a partir de aquella petición surge la Marina, un sitio virtual dentro de Ficticia en donde un médico (Alfonso Pedraza), un biólogo (Rubén Pesquera Roa), una secretaria (Eréndida Herrera) y un impresor (Ricardo Robles) han logrado coordinar por más de cinco años, mes a mes de manera ininterrumpida, un taller-concurso diario de microrrelato en el que participan 20 talleristas-maestros, un número indeterminado de talleristas-alumnos y un reconocido escritor, académico o editor invitado que, además de sugerir el tema mensual del certamen, al final del mismo funge de jurado de una selección de microrrelatos realizada por los talleristas. Y si es cierto que en la Marina participan personas de cuanto país donde se habla el español, el proyecto en sí es mexicano y está dando frutos interesantes, el más reciente, la publicación de Piedras de luna (El viejo pozo/ Universidad Autónoma de Chiapas, 2005), de Amèlie Olaiz.
Por último, el más reciente libro sobre el tema es El cuento jíbaro, antología del microrrelato mexicano (Ficticia Editorial, 2006), de Javier Perucho, en el que se antologa obra de 56 autores acompañadas con un importante estudio que trata de explicar y definir los alcances y delimitaciones del que se supone es el más exquisito, sutil y preciso de los géneros literarios.
Narrador y ensayista
El arte de lo mínimo
Como muestra del trabajo de escritores jóvenes que hacen crecer el interés por la minificción, presentamos una selección de pequeñas grandes historias.
Preferencia de la sirénida
Despertó en la playa, complacida por la ausencia de su cola: dos largas y bronceadas piernas la sustituían. Aún desnuda, corrió hacia el puerto para encontrar al marinero amado. Durante la búsqueda entró a la taberna y los hombres, incrédulos, se lanzaron sobre ella para manosearla. Un joven de brazos fuertes, enamorado a primera vista, repartió golpes entre sus adversarios y se la llevó al hostal. Meciéndose en la hamaca, ella le preguntó acerca de ese marinero por el que tanto rogó a Poseidón que la dotara de piernas. El joven, mostrándole su cuchillo, confesó que aquél había muerto la noche anterior, que él mismo lo había matado en defensa del honor de su hermana más pequeña. "Quédate conmigo -suplicó-, también soy hombre de mar: si quieres, mañana te compro unas aletas y un esnórquel para que me acompañes a sacar perlas. Verás qué hermoso es el océano". Entonces ella soltó una salada gota de resignación, encendió su primer cigarro y se dirigió a la taberna.
Will Rodríguez
Los muertos
Desde la terraza, el niño los vio caminar por la cresta de la colina, acercándose, con ojos huecos. Algunos, repletos de pústulas; otros, de costras que, como lepra, les carcomían el cuerpo.
No se asustó, aunque su respiración se hizo más rápida y un escalofrío le sacudió el espinazo. Entonces, su madre giró la cabeza lentamente y lo miró, murmurando con voz suave:
- ¿Qué pasa, hijo? ¿Los ves de nuevo?
- Sí, se acercan.
La mujer, que hasta entonces había permanecido sentada en una hamaca, se levantó y estiró el cuello para buscar sobre la colina y más allá, en el horizonte lejano.
- Yo no veo nada.
- Algunos ya están aquí.
- ¿Aquí?
- Sí, muy cerca.
- ¿Por qué yo no veo a ninguno?
- No lo sé, madre.
Pero lo sabía... Ella también estaba muerta.
Juan Maya
Al final de la vigilia
Dispuesta a iniciar el ritual que creías desterrado de tu vida, hundes ávida la mano entre las piernas. Furiosa, te detienes: tus dedos no logran suplir la labor habitual del ausente. Saltas de la cama, miras a través del vitral: en la torre más alta del castillo, como cada madrugada, aún se percibe luz. Nadie lo ha interrumpido durante la fase final de su obra. Así ha sido durante los dos últimos meses. Pero sientes que ya es demasiado y, resuelta, vas a exigirle siquiera un encuentro breve. Recorres los pasillos a oscuras, sin reparar en las ratas que te observan cuando te sitúas junto a la puerta. Introduces con desesperación la llave. Yerras. Pruebas con otra, giras hacia la derecha y empujas: dos gotas salpican tu rostro y un grito muere en tu garganta al ver que él fornica, bañado en grasa, con un complejo artificio metálico.
Carlos Martín Briceño
Teatro de vanguardia
ÚLTIMO ACTO: (En el escenario a media luz queda el PRIMER PERSONAJE arrodillado, llorando frente al cuerpo de una mujer inmóvil sobre el piso).
SEGUNDO PERSONAJE: Ella quiso engañarte conmigo, por eso la mate... hermano. No quise que nos separara (le dice con voz trémula al joven afligido mientras sostiene un revólver).
Como cada noche, la gente se para y aplaude aquella escena. Los actores, regocijados, dan las gracias al público. Se baja el telón y entre ambos arrastran el cadáver, tras bambalinas, donde reposan las actrices acribilladas durante las tres primeras funciones del día.
Marcos Leija
Ala negra
Si alguien ve a un hombre que camine maltrecho quejándose de un dolor en su omóplato izquierdo, díganle que yo tengo su ala. Que la encontré tirada en la esquina de la calle Sexta y de la Avenida Revolución. Antier. Aproximadamente a las dos de la mañana. La levanté de un charco junto a un puestito de hot dogs. Díganle que después de caer, los ángeles solamente arrastran las alas enormes sobre el asfalto pero que es de locos deshacerse de ellas. A menos que quieran dejar de ser kitchs. Estaré en El Dandy del Sur o en La Estrella este viernes, durante la noche, para mayores informes. Esta vez, no me interesa cobrar el rescate.
Amaranta Caballero
Azul profundo
Rivalizaban por ver quién aguantaba más tiempo bajo el agua de una tinaja. Crecieron soñando con ir un día a la playa y jugar a las zambullidas.
La fecha llegó. Primero como patos, luego como pelícanos y al final como delfines, contenían el aliento para escudriñar el fondo. Las limitantes de la tina se abrieron con el cosmos marino y el afán de competencia se trocó en uno de descubrimiento.
Navegan allende el mar, como patos, pelícanos o delfines, buscando bajo las olas lo negado en sus infancias.
José Luis Sandín
La ley
Dios se disponía a fulminar a ese hombre que estaba por dispararle al tigre que estaba por saltar sobre el águila que estaba por clavar sus garras en la comadreja que estaba por desgarrar a la serpiente que estaba por engullir a la rata que estaba por desentrañar a la salamandra que estaba por apresar a la tarántula que estaba por envenenar al escarabajo que estaba por atenazar al gusano que estaba por morder la hoja.
Dios se disponía a fulminar a ese hombre pero, lleno de pánico, volteó hacia atrás.
Édgar Omar Avilés
Compulsivo
Encendió un cigarro. Al consumirlo, se fumó un dedo, luego otro, después la mano y, sin poder contenerse, siguió con el resto de su cuerpo. Con el último aliento trató de tomar otro cigarro, pero sus cenizas se desmoronaron antes de alcanzarlo.
Ricardo Robles
Más allá del deber
La policía, por error, capturó al asesino antes del crimen. La víctima, puntillosa con las cosas de su oficio, se suicidó.
Nelly Vidal
En definitiva
La hormiga, con todo el coraje del mundo, me pisó para siempre.
Praxedis Gilberto Razo
24.10.06
DE LOS TEXTOS
LA PORTADA:
EL POEMA:
Lo nuevo. Lo que no existe.
Lo nuevo. Lo que no existe.
La vida delineando sus esquinas.
La vida mordiéndose las uñas.
Atropellada. Contraída.
Pidiendo disculpas a deshoras.
Doblando el tedio cada noche
para vestirlo interminable cada día.
La vida. La que no existe.
La que da las condolencias al rostro en el espejo.
La que reconstruye los pedazos de las risas de cualquiera.
La que se dobla. La que se agacha.
La que con la barbilla limpia el polvo
y con la lengua humedece, hincha, redondea
las palabras que no pronunciará nunca.
El Otro. La Otra. Lo Otro.
Lo inaccesible.
Lo que con la punta de un dedo delimita una frontera.
El ruido. La distancia.
El trayecto infinito de la memoria.
Los pájaros surcando un horizonte
borroneados y en cámara lenta.
¿Qué es lo nuevo? Lo que no existe.
El largo aliento incontrolable.
La palabra ecuánime.
La palabra vacío.
El miedo. El escarnio. El asombro.
Nubes densas apenas fracturándose.
(Y la vida de nuevo se repliega.
Se hace ovillo. Fetalísima).
La que caravanea. La que se convierte en cenizas.
La que por un lado de la sombra acordándose, cruza las piernas.
La que ya no brilla.
El surco. El hombre. La herida.
La descomposición precisa en todo aquel irrevocable.
Lo que fagocita y se mete entre los ojos. Entre los dientes.
Bajo la lengua. Y te pronuncia. Te nombra. Te bautiza.
Lo líquido. Lo blanco. El manto enorme que espumea.
Que cubre. Que aplasta. Que excita.
Que te moja y te escupe entera dentro de la palabra salitre.
¿Qué es lo nuevo? Lo que no existe.
Lo que ya vino y ya se fue. Lo que se pudre. Lo que alimenta.
Lo que a cuenta gotas regala unos ojos no tan ciegos.
Lo dominante. Lo sustraído.
La monotonía sincopada en tiempos cada vez más permanentes.
El cansancio y la mentira haciendo el amor sobre sábanas sucias,
sin ganas.
La espera. El retorno. Los ecos.
Los pisos de mosaico o los pisos de duela. Receptores absolutos
de los pasos de nadie. Ese nadie. Cada vez más nadie. Retórico.
Lo absoluto. Lo incongruente e impreciso.
Fluyendo. Enorme. Colosal. Sorprendiéndonos como siempre en la eterna carnicería.
La muerte. La guerra. El odio. Nada nuevo. Todo eso existe. Ah, y el amor.
La queja. Lo injusto. El afuera. El adentro.
Salir. Regresar. Salir. Volver a entrar.
Los espasmos naturales de lo incomprensible.
El daño permanente.
La alteración.
La causa.
Lo nuevo. Lo que no existe.
Lo que nace. Lo que viene.
Lo que también será.
Lo de siempre. Lo que todos nos reconocemos. Nos sabemos.
Lo no desconocido.
La lupa.
La escritura.
El registro: Las voces.
LA RESEÑA
Revue Literal - Jeunes Ecrivains du Nord du Mexique
Par Ivan Salinas Escobar
samedi 7 octobre 2006.
Des mêmes auteurs
Ivan Salinas Escobar
Publications
La frontière : La reconnaissance et le dialogue
Literal. Literatura Arte Historia, N° 19/20. Sinaloa, México, enero-junio 2006.
Le numéro double 19/20 de la revue Literal consacre un dossier aux jeunes écrivains du Nord du Mexique (« Escritores jóvenes del Norte de México?). Dans le but de donner un aperçu large et consistant de ce qui se produit dans cette région du pays, la rédaction a fait appel à un nombre considérable de narrateurs, essayistes et versificateurs.
Le Nord du Mexique est peut-être l?un des pôles le plus créatif du pays à l?heure actuelle, mais sa reconnaissance comme milieu de création à part entière n?a eu lieu que très récemment, car la vie culturelle au Mexique est extrêmement centralisée. Refusant une « homogénéisation » qui effaçait les régionalismes au profit de l?expérience de la ville, notamment celle de Mexico, les auteurs du Nord sont restés dans cette région à partir des années 60 - 70. Ils ont abandonné l?empire de la ville pour traiter de sujets plus proches d?eux et liés au Nord. Sans se soucier d?être reconnus ou non par les censeurs culturels de la Capitale, le résultat de leur travail a ouvert notamment deux voies aux nouvelles générations : d?abord le choix de rester dans la région ou de partir ; ensuite, de prolonger une thématique (dont on énoncera ensuite quelques traits) qui caractérise désormais le Nord.
Dans le droit fil de cet héritage, les jeunes auteurs évoqués dans ce numéro montrent chacun à leur manière comment ils perçoivent et valorisent leurs aînés, leurs langages, et dans quelle mesure ils se sentent aussi des « écrivains du nord ». Cette anthologie-manifeste offre un grand choix de textes narratifs ou en vers et d?essais. A mon avis, le vrai intérêt du dossier naît des récits et des essais. Quant aux « poèmes » (il faudrait parler plutôt de « tentatives »), il me semble que les textes publiés ne sont pas réussis. Néanmoins, citons Amaranta Caballero, qui a dans sa voix une certaine force, mais qui laisse entendre en même temps celle de Paz. Il faut attendre qu?elle délaisse l?empreinte du maître et voir si elle atteint toute seule la même force lyrique - ou non.
Mais avant de commenter les textes de fiction, il faudrait parler sans doute des caractéristiques qui constituent le Nord.
Du pêle-mêle d?« éléments identitaires », voici ceux qui pourraient sans doute constituer un minimum de partage : le franc-parler, une fête qui ne finit jamais, un nomadisme constant, l?espace désertique comme toile de fond, et surtout la violence revendiquée comme une puissance. Ceci ne veut pas dire que les Norteños aient une exclusivité sur la violence. Comme le dit Julian Herbert, il s?agit plutôt d?un parti pris pour établir une distinction identitaire. Assumer de façon péremptoire que le Nord est une terre difficile, ardue, violente, c?est déjà un acte de prise de distance vis-à-vis du Centre, où la violence est considérée plutôt comme une impuissance qu?on voudrait éradiquer.
Du grand mélange des caractéristiques, l?attitude d?indépendance est, à mon avis, celle qui peut le mieux définir les gens du nord aux mille visages : ceux du désert, des montagnes et des ports. Attitude renforcée par le fait de se trouver au milieu de deux pôles de forte attraction : d?un côté, la Capitale, de l?autre, les USA. Tous les deux produisent une attraction et un rejet semblables. De ce fait, la quête identitaire devient double, puisqu?il faut trouver une alternative à ces deux langages : l?officiel de la littérature mexicaine, puis celui qui vient « de l?autre côté » : le chicano.
Recherche serait donc le mot clef de cette région qui se reflète forcément dans la création littéraire. Comme le dit assez bien Heriberto Yépez dans un excellent essai sur Rafa Saavedra (auteur de Tijuana, à lire sans faute), il s?agit d?un problème social :
Dans le cas particulier de la littérature mexicaine de la frontière, elle n?est pas tant une alternative "grâce à" l?influence de la culture du nord, qu?une prise de distance à part égale avec Mexico et les Etats-Unis. Dans la révolte vis-à-vis de ces deux hégémonies toutes distinctes, cette littérature tente d?obtenir sa propre « mexicanité », si distincte du discours états-unien (le chicano [fils des immigrés latino-américains] inclus), comme du discours du « chilango » [équivalant de « Parigot »]. Dans son sens le plus profond, une grande partie de la littérature de la frontière se conçoit comme une péninsule centrifuge (p 37)
Et c?est à travers l?énorme diversité de propositions et de façons de raconter que l?anthologie de textes nous montre à quel point les sujets traités sont variés et divers. Si on y trouve un langage et des thèmes locaux, il y en a d?autres qui proviennent d?ailleurs. Les auteurs se révèlent ainsi comme habitant le monde global grâce à Internet, mais aussi comme des lecteurs et héritiers d?une littérature riche en « exotisme » : Sergio Pitol a écrit sur l?Europe de l?Est ; Borges sur la Norvège ; Cortázar sur la Grèce ; Salvador Elizondo sur Paris et la Chine.
Parmi les textes de fictions, il y a plusieurs contes et un seul fragment de roman. Ce texte, écrit par Tryno Maldonado, nous montre un auteur qui maîtrise bien la plume et sait gérer les éléments de son histoire. Toutefois (et cette remarque n?enlève en rien la qualité de l?écriture), il nous semble que Maldonado néglige un peu le poids de la représentation au profit du langage. Autrement dit : il est évident que la voix narrative se voit emportée par le flux verbal au détriment du personnage inventé, même si c?est à travers lui, une mexicaine rentrée d?un long exil volontaire en Italie, que le récit a lieu.
Quant aux contes et nouvelles, un texte peut être considéré comme venu effectivement « du Nord », du moins dans le sens des réflexions entamées dans les essais de la revue. « Fin de cours » raconte le meurtre d?un professeur qui a lieu à l?école même. Cet homme défend un élève immiscé au monde redoutable de la drogue, dont une faute inconnue exige son élimination. En guise de contrepoint à la catastrophe qui plane sur tout le récit comme un papillon (celui de la théorie de l?effet papillon), la manière détachée et non exempte d?ironie de raconter de Miguel Tapia conduit la narration de manière rigoureuse avec un langage précis et dense. L?attitude nonchalante du personnage central sert de contrepoids à la gravité des événements, sans que l?auteur tombe pour autant dans des moments descriptifs superflus ou des lieux communs.
Parmi les surprises les plus agréables de la revue, se trouve « Comunicación ».
Gaby Torres raconte la vie d?une femme ordinaire. Réalisée professionnellement mais incapable de suivre à la lettre les diktats de ce qu?il faut vivre, la jeune femme finit par se suicider. Dégoûtée d?une société qui impose des règles dépourvues de sens, la jeune femme est si éloignée de tout qu?elle ne peut plus aimer personne - sauf elle-même. Le comble de sa « déchéance » viendra, avant sa mort, d?un mélange de besoin amoureux et de désir sexuel. Celui-ci sera symboliquement transformé en son téléphone portable en mode vibreur, avec lequel elle se satisfait mieux qu?avec un « mâle » en chair et en os.
Deux récits prennent le parti de conclure avec une fin aigre-douce : « Hermanos » [Frères], de Juan Gerardo Aguilar et « « Sur la route, à la tombée du soir », de Agustín Galván. Le premier parle d?un homme en chaise roulante rongé par un désir de vengeance contre son frère. Une fin inattendue lui révélera qu?il y a encore de la bonté en lui, ainsi qu?un peu d?amour à l?égard de son frère.
« Sur la route... » est un récit raconté par la Mort. Relevant le défi de la faire parler, Galván nous offre une histoire où les événements censés être dramatiques ont une fin heureuse. Comme si la mort était sensible à la valeur de la vie et de la rencontre, elle accepte de donner un sursis aux personnages pour qu?ils continuent à se battre.
De l?ensemble des nouvelles, deux histoires attirent notre attention pour une raison significative : elles n?ont pas lieu en territoire mexicain, mais en Argentine et en Chine. Cette disparité souligne à quel point le choix thématique et stylistique est pour les gens du Nord plus une question d?affinité et de goût qu?une prédétermination irrécusable.
Nous avons d?abord un conte qui suit à la lettre les trouvailles de l?auteur présent dans la narration : Jorge Luis Borges. Oswaldo Zavala ose mettre en fiction l?un des maîtres de la littérature pour montrer à quel point le désir des hommes ne peut rien contre le déclin naturel des choses. D ans « Una fábula », une photographe anglaise recule dans le temps pour empêcher à tout prix que Borges, durant un voyage en train devenu célèbre, ne devienne aveugle à cause de son addiction à la lecture. Pour son malheur elle arrive trop tard, mais l?efficacité du dialogue entre elle et Borges fait que le lecteur peut croire un instant qu?il est possible de changer ce qui a été, ce qui sera, grâce à la force du désir.
L?autre récit s?appelle « Ragoût Dingding », écrit par Omar Bravo. Dans la meilleure tradition de la fable, avec un ton extrêmement cynique, Bravo raconte un cas d?épuration idéologique entrepris par le Parti Communiste Chinois dans les années soixante. La réussite de l?histoire vient du non accomplissement d?une attente : un changement éthique qui n?a jamais lieu chez le personnage principal, un jeune « camarade », lors d?un bref échange avec un moine sur le point d?être fusillé. Au lieu de la transformation attendue, le récit nous laisse un amer arrière-goût : loin de s?apitoyer sur la grenouille, comme le lui demande le moine (« seul celui qui aura pitié de la grenouille sera libéré de lui-même »), le soldat dit : « Moi, Li Han, l?appétit animé par le vin et la joie, ai vu flotter sur la sauce exquise d?amandes et de cerises la douce et molle musculature d?une grenouille » (p 81).
Cet aperçu nous semble montrer assez bien une richesse de traitements et d?intérêts, qui peut être un jour ou un autre un danger. En référence au titre du dernier livre de Rafa Saavedra, la question qu?il faut poser à ces jeunes auteurs est la suivante : seront-ils capables de rester « Lejos del noise » (Loin du noise [bruit]) ?
Ces auteurs doivent faire face au problème qu?implique toute découverte comme le signale Julián Herbert dans son essai « Le Nord comme fantôme ». Le problème en question est celui de la connaissance d?un milieu, de sa reconnaissance, et de sa commercialisation. En effet, une fois que cette littérature aura atteint le sommet de son propre succès, les écrivains nouveaux devront faire attention à ne pas répéter les modèles acquis.
Vouloir appartenir à cette littérature peut être une manière de chercher une expressivité liée à un endroit concret. Or, le danger serait de reproduire les résultats des auteurs précédents, et de refaire ad infinitum les mêmes sujets, les mêmes traitements, les mêmes langages. Si la mémoire historique ne nous trompe pas, on pourrait trouver un écho de ce phénomène dans le « boom » latino-américain, et plus spécifiquement dans le réalisme fantastique.
Par ailleurs, tout n?est pas négatif. Comme preuve on peut citer le cas de deux écrivains parmi les plus connus en langue espagnole, Pérez Reverte, et Roberto Bolaño. Ils ont été attirés par un sujet en provenance du Nord du Mexique et écrit sur lui : les centaines de femmes assassinées à Ciudad Juárez, dont les crimes sont presque tous impunis... Et quant à la façon de raconter ces violences, ils ont été influencés par les écrivains de la région, notamment Élmer Mendoza.
Il ne faudra pas perdre de vue alors les jeunes écrivains de cette région, car pour eux la tâche sera particulièrement difficile : bien qu?ils se sentent fiers de leurs aînés, et d?une certaine façon redevables des nouvelles voies et voix qu?ils ont défrichées, ils encourent le risque d?être écrasés par le poids de ces mêmes ?uvres qui leur ont ouvert de nouveaux sentiers. Mais, on le sait, dans la littérature, l?association de la tradition et de la capacité créative produit les bons écrivains.
Du choix du local, avec les littératures du Nord ou du Grand Sud, au vaste monde sans frontières de la littérature cosmopolite de la Capitale, la littérature mexicaine se montre riche dans les voies explorées, grâce à la vivacité des manières de raconter et à la variété des thèmes.
EL LINK: http://trans.univ-paris3.fr/article.php3?id_article=130
LA PORTADA:
EL POEMA:
Lo nuevo. Lo que no existe.
Lo nuevo. Lo que no existe.
La vida delineando sus esquinas.
La vida mordiéndose las uñas.
Atropellada. Contraída.
Pidiendo disculpas a deshoras.
Doblando el tedio cada noche
para vestirlo interminable cada día.
La vida. La que no existe.
La que da las condolencias al rostro en el espejo.
La que reconstruye los pedazos de las risas de cualquiera.
La que se dobla. La que se agacha.
La que con la barbilla limpia el polvo
y con la lengua humedece, hincha, redondea
las palabras que no pronunciará nunca.
El Otro. La Otra. Lo Otro.
Lo inaccesible.
Lo que con la punta de un dedo delimita una frontera.
El ruido. La distancia.
El trayecto infinito de la memoria.
Los pájaros surcando un horizonte
borroneados y en cámara lenta.
¿Qué es lo nuevo? Lo que no existe.
El largo aliento incontrolable.
La palabra ecuánime.
La palabra vacío.
El miedo. El escarnio. El asombro.
Nubes densas apenas fracturándose.
(Y la vida de nuevo se repliega.
Se hace ovillo. Fetalísima).
La que caravanea. La que se convierte en cenizas.
La que por un lado de la sombra acordándose, cruza las piernas.
La que ya no brilla.
El surco. El hombre. La herida.
La descomposición precisa en todo aquel irrevocable.
Lo que fagocita y se mete entre los ojos. Entre los dientes.
Bajo la lengua. Y te pronuncia. Te nombra. Te bautiza.
Lo líquido. Lo blanco. El manto enorme que espumea.
Que cubre. Que aplasta. Que excita.
Que te moja y te escupe entera dentro de la palabra salitre.
¿Qué es lo nuevo? Lo que no existe.
Lo que ya vino y ya se fue. Lo que se pudre. Lo que alimenta.
Lo que a cuenta gotas regala unos ojos no tan ciegos.
Lo dominante. Lo sustraído.
La monotonía sincopada en tiempos cada vez más permanentes.
El cansancio y la mentira haciendo el amor sobre sábanas sucias,
sin ganas.
La espera. El retorno. Los ecos.
Los pisos de mosaico o los pisos de duela. Receptores absolutos
de los pasos de nadie. Ese nadie. Cada vez más nadie. Retórico.
Lo absoluto. Lo incongruente e impreciso.
Fluyendo. Enorme. Colosal. Sorprendiéndonos como siempre en la eterna carnicería.
La muerte. La guerra. El odio. Nada nuevo. Todo eso existe. Ah, y el amor.
La queja. Lo injusto. El afuera. El adentro.
Salir. Regresar. Salir. Volver a entrar.
Los espasmos naturales de lo incomprensible.
El daño permanente.
La alteración.
La causa.
Lo nuevo. Lo que no existe.
Lo que nace. Lo que viene.
Lo que también será.
Lo de siempre. Lo que todos nos reconocemos. Nos sabemos.
Lo no desconocido.
La lupa.
La escritura.
El registro: Las voces.
LA RESEÑA
Revue Literal - Jeunes Ecrivains du Nord du Mexique
Par Ivan Salinas Escobar
samedi 7 octobre 2006.
Des mêmes auteurs
Ivan Salinas Escobar
Publications
La frontière : La reconnaissance et le dialogue
Literal. Literatura Arte Historia, N° 19/20. Sinaloa, México, enero-junio 2006.
Le numéro double 19/20 de la revue Literal consacre un dossier aux jeunes écrivains du Nord du Mexique (« Escritores jóvenes del Norte de México?). Dans le but de donner un aperçu large et consistant de ce qui se produit dans cette région du pays, la rédaction a fait appel à un nombre considérable de narrateurs, essayistes et versificateurs.
Le Nord du Mexique est peut-être l?un des pôles le plus créatif du pays à l?heure actuelle, mais sa reconnaissance comme milieu de création à part entière n?a eu lieu que très récemment, car la vie culturelle au Mexique est extrêmement centralisée. Refusant une « homogénéisation » qui effaçait les régionalismes au profit de l?expérience de la ville, notamment celle de Mexico, les auteurs du Nord sont restés dans cette région à partir des années 60 - 70. Ils ont abandonné l?empire de la ville pour traiter de sujets plus proches d?eux et liés au Nord. Sans se soucier d?être reconnus ou non par les censeurs culturels de la Capitale, le résultat de leur travail a ouvert notamment deux voies aux nouvelles générations : d?abord le choix de rester dans la région ou de partir ; ensuite, de prolonger une thématique (dont on énoncera ensuite quelques traits) qui caractérise désormais le Nord.
Dans le droit fil de cet héritage, les jeunes auteurs évoqués dans ce numéro montrent chacun à leur manière comment ils perçoivent et valorisent leurs aînés, leurs langages, et dans quelle mesure ils se sentent aussi des « écrivains du nord ». Cette anthologie-manifeste offre un grand choix de textes narratifs ou en vers et d?essais. A mon avis, le vrai intérêt du dossier naît des récits et des essais. Quant aux « poèmes » (il faudrait parler plutôt de « tentatives »), il me semble que les textes publiés ne sont pas réussis. Néanmoins, citons Amaranta Caballero, qui a dans sa voix une certaine force, mais qui laisse entendre en même temps celle de Paz. Il faut attendre qu?elle délaisse l?empreinte du maître et voir si elle atteint toute seule la même force lyrique - ou non.
Mais avant de commenter les textes de fiction, il faudrait parler sans doute des caractéristiques qui constituent le Nord.
Du pêle-mêle d?« éléments identitaires », voici ceux qui pourraient sans doute constituer un minimum de partage : le franc-parler, une fête qui ne finit jamais, un nomadisme constant, l?espace désertique comme toile de fond, et surtout la violence revendiquée comme une puissance. Ceci ne veut pas dire que les Norteños aient une exclusivité sur la violence. Comme le dit Julian Herbert, il s?agit plutôt d?un parti pris pour établir une distinction identitaire. Assumer de façon péremptoire que le Nord est une terre difficile, ardue, violente, c?est déjà un acte de prise de distance vis-à-vis du Centre, où la violence est considérée plutôt comme une impuissance qu?on voudrait éradiquer.
Du grand mélange des caractéristiques, l?attitude d?indépendance est, à mon avis, celle qui peut le mieux définir les gens du nord aux mille visages : ceux du désert, des montagnes et des ports. Attitude renforcée par le fait de se trouver au milieu de deux pôles de forte attraction : d?un côté, la Capitale, de l?autre, les USA. Tous les deux produisent une attraction et un rejet semblables. De ce fait, la quête identitaire devient double, puisqu?il faut trouver une alternative à ces deux langages : l?officiel de la littérature mexicaine, puis celui qui vient « de l?autre côté » : le chicano.
Recherche serait donc le mot clef de cette région qui se reflète forcément dans la création littéraire. Comme le dit assez bien Heriberto Yépez dans un excellent essai sur Rafa Saavedra (auteur de Tijuana, à lire sans faute), il s?agit d?un problème social :
Dans le cas particulier de la littérature mexicaine de la frontière, elle n?est pas tant une alternative "grâce à" l?influence de la culture du nord, qu?une prise de distance à part égale avec Mexico et les Etats-Unis. Dans la révolte vis-à-vis de ces deux hégémonies toutes distinctes, cette littérature tente d?obtenir sa propre « mexicanité », si distincte du discours états-unien (le chicano [fils des immigrés latino-américains] inclus), comme du discours du « chilango » [équivalant de « Parigot »]. Dans son sens le plus profond, une grande partie de la littérature de la frontière se conçoit comme une péninsule centrifuge (p 37)
Et c?est à travers l?énorme diversité de propositions et de façons de raconter que l?anthologie de textes nous montre à quel point les sujets traités sont variés et divers. Si on y trouve un langage et des thèmes locaux, il y en a d?autres qui proviennent d?ailleurs. Les auteurs se révèlent ainsi comme habitant le monde global grâce à Internet, mais aussi comme des lecteurs et héritiers d?une littérature riche en « exotisme » : Sergio Pitol a écrit sur l?Europe de l?Est ; Borges sur la Norvège ; Cortázar sur la Grèce ; Salvador Elizondo sur Paris et la Chine.
Parmi les textes de fictions, il y a plusieurs contes et un seul fragment de roman. Ce texte, écrit par Tryno Maldonado, nous montre un auteur qui maîtrise bien la plume et sait gérer les éléments de son histoire. Toutefois (et cette remarque n?enlève en rien la qualité de l?écriture), il nous semble que Maldonado néglige un peu le poids de la représentation au profit du langage. Autrement dit : il est évident que la voix narrative se voit emportée par le flux verbal au détriment du personnage inventé, même si c?est à travers lui, une mexicaine rentrée d?un long exil volontaire en Italie, que le récit a lieu.
Quant aux contes et nouvelles, un texte peut être considéré comme venu effectivement « du Nord », du moins dans le sens des réflexions entamées dans les essais de la revue. « Fin de cours » raconte le meurtre d?un professeur qui a lieu à l?école même. Cet homme défend un élève immiscé au monde redoutable de la drogue, dont une faute inconnue exige son élimination. En guise de contrepoint à la catastrophe qui plane sur tout le récit comme un papillon (celui de la théorie de l?effet papillon), la manière détachée et non exempte d?ironie de raconter de Miguel Tapia conduit la narration de manière rigoureuse avec un langage précis et dense. L?attitude nonchalante du personnage central sert de contrepoids à la gravité des événements, sans que l?auteur tombe pour autant dans des moments descriptifs superflus ou des lieux communs.
Parmi les surprises les plus agréables de la revue, se trouve « Comunicación ».
Gaby Torres raconte la vie d?une femme ordinaire. Réalisée professionnellement mais incapable de suivre à la lettre les diktats de ce qu?il faut vivre, la jeune femme finit par se suicider. Dégoûtée d?une société qui impose des règles dépourvues de sens, la jeune femme est si éloignée de tout qu?elle ne peut plus aimer personne - sauf elle-même. Le comble de sa « déchéance » viendra, avant sa mort, d?un mélange de besoin amoureux et de désir sexuel. Celui-ci sera symboliquement transformé en son téléphone portable en mode vibreur, avec lequel elle se satisfait mieux qu?avec un « mâle » en chair et en os.
Deux récits prennent le parti de conclure avec une fin aigre-douce : « Hermanos » [Frères], de Juan Gerardo Aguilar et « « Sur la route, à la tombée du soir », de Agustín Galván. Le premier parle d?un homme en chaise roulante rongé par un désir de vengeance contre son frère. Une fin inattendue lui révélera qu?il y a encore de la bonté en lui, ainsi qu?un peu d?amour à l?égard de son frère.
« Sur la route... » est un récit raconté par la Mort. Relevant le défi de la faire parler, Galván nous offre une histoire où les événements censés être dramatiques ont une fin heureuse. Comme si la mort était sensible à la valeur de la vie et de la rencontre, elle accepte de donner un sursis aux personnages pour qu?ils continuent à se battre.
De l?ensemble des nouvelles, deux histoires attirent notre attention pour une raison significative : elles n?ont pas lieu en territoire mexicain, mais en Argentine et en Chine. Cette disparité souligne à quel point le choix thématique et stylistique est pour les gens du Nord plus une question d?affinité et de goût qu?une prédétermination irrécusable.
Nous avons d?abord un conte qui suit à la lettre les trouvailles de l?auteur présent dans la narration : Jorge Luis Borges. Oswaldo Zavala ose mettre en fiction l?un des maîtres de la littérature pour montrer à quel point le désir des hommes ne peut rien contre le déclin naturel des choses. D ans « Una fábula », une photographe anglaise recule dans le temps pour empêcher à tout prix que Borges, durant un voyage en train devenu célèbre, ne devienne aveugle à cause de son addiction à la lecture. Pour son malheur elle arrive trop tard, mais l?efficacité du dialogue entre elle et Borges fait que le lecteur peut croire un instant qu?il est possible de changer ce qui a été, ce qui sera, grâce à la force du désir.
L?autre récit s?appelle « Ragoût Dingding », écrit par Omar Bravo. Dans la meilleure tradition de la fable, avec un ton extrêmement cynique, Bravo raconte un cas d?épuration idéologique entrepris par le Parti Communiste Chinois dans les années soixante. La réussite de l?histoire vient du non accomplissement d?une attente : un changement éthique qui n?a jamais lieu chez le personnage principal, un jeune « camarade », lors d?un bref échange avec un moine sur le point d?être fusillé. Au lieu de la transformation attendue, le récit nous laisse un amer arrière-goût : loin de s?apitoyer sur la grenouille, comme le lui demande le moine (« seul celui qui aura pitié de la grenouille sera libéré de lui-même »), le soldat dit : « Moi, Li Han, l?appétit animé par le vin et la joie, ai vu flotter sur la sauce exquise d?amandes et de cerises la douce et molle musculature d?une grenouille » (p 81).
Cet aperçu nous semble montrer assez bien une richesse de traitements et d?intérêts, qui peut être un jour ou un autre un danger. En référence au titre du dernier livre de Rafa Saavedra, la question qu?il faut poser à ces jeunes auteurs est la suivante : seront-ils capables de rester « Lejos del noise » (Loin du noise [bruit]) ?
Ces auteurs doivent faire face au problème qu?implique toute découverte comme le signale Julián Herbert dans son essai « Le Nord comme fantôme ». Le problème en question est celui de la connaissance d?un milieu, de sa reconnaissance, et de sa commercialisation. En effet, une fois que cette littérature aura atteint le sommet de son propre succès, les écrivains nouveaux devront faire attention à ne pas répéter les modèles acquis.
Vouloir appartenir à cette littérature peut être une manière de chercher une expressivité liée à un endroit concret. Or, le danger serait de reproduire les résultats des auteurs précédents, et de refaire ad infinitum les mêmes sujets, les mêmes traitements, les mêmes langages. Si la mémoire historique ne nous trompe pas, on pourrait trouver un écho de ce phénomène dans le « boom » latino-américain, et plus spécifiquement dans le réalisme fantastique.
Par ailleurs, tout n?est pas négatif. Comme preuve on peut citer le cas de deux écrivains parmi les plus connus en langue espagnole, Pérez Reverte, et Roberto Bolaño. Ils ont été attirés par un sujet en provenance du Nord du Mexique et écrit sur lui : les centaines de femmes assassinées à Ciudad Juárez, dont les crimes sont presque tous impunis... Et quant à la façon de raconter ces violences, ils ont été influencés par les écrivains de la région, notamment Élmer Mendoza.
Il ne faudra pas perdre de vue alors les jeunes écrivains de cette région, car pour eux la tâche sera particulièrement difficile : bien qu?ils se sentent fiers de leurs aînés, et d?une certaine façon redevables des nouvelles voies et voix qu?ils ont défrichées, ils encourent le risque d?être écrasés par le poids de ces mêmes ?uvres qui leur ont ouvert de nouveaux sentiers. Mais, on le sait, dans la littérature, l?association de la tradition et de la capacité créative produit les bons écrivains.
Du choix du local, avec les littératures du Nord ou du Grand Sud, au vaste monde sans frontières de la littérature cosmopolite de la Capitale, la littérature mexicaine se montre riche dans les voies explorées, grâce à la vivacité des manières de raconter et à la variété des thèmes.
EL LINK: http://trans.univ-paris3.fr/article.php3?id_article=130
14.10.06
13.10.06
DETALLE
Imagen Uno.
Seis corazones sobre el piso latiendo acompasados.
Imagen Dos.
Mujeres acribilladas. Espasmos.
Imagen Tres.
Mujer y sombra que se fusiona con el hombre de una pantalla enorme.
Imagen Cuatro.
Los zapatos: el camino de cada una abandonado por el cuerpo.
Imagen Cinco.
Ciscarte. Coreografía intensa. Compañía de danza Minerva Tapia.
No me acostumbro a la violencia.
Imagen Uno.
Seis corazones sobre el piso latiendo acompasados.
Imagen Dos.
Mujeres acribilladas. Espasmos.
Imagen Tres.
Mujer y sombra que se fusiona con el hombre de una pantalla enorme.
Imagen Cuatro.
Los zapatos: el camino de cada una abandonado por el cuerpo.
Imagen Cinco.
Ciscarte. Coreografía intensa. Compañía de danza Minerva Tapia.
No me acostumbro a la violencia.
11.10.06
MAÑANA
Por ahí algunos poemas míos que danzan con la Flaquita. Ésa, la que todos llevamos dentro.
Jueves 12 de octubre
Teatro del Cecut.
8:00 pm
Por ahí algunos poemas míos que danzan con la Flaquita. Ésa, la que todos llevamos dentro.
Jueves 12 de octubre
Teatro del Cecut.
8:00 pm
10.10.06
7.10.06
DEL OTOÑO
Las garras de tigre caen, muy maples, sobre la banqueta.
*
Y me acuerdo de Maples Arce y otros muchos árboles enormes, casi secoyas, como él.
*
Los estridentistas no se callaron ¿secoyas dije antes?
*
Mientras, después de todo esto, Arqueles sigue en Vela.
*
pd: (Los arces en flor eran bien rojos).
Las garras de tigre caen, muy maples, sobre la banqueta.
*
Y me acuerdo de Maples Arce y otros muchos árboles enormes, casi secoyas, como él.
*
Los estridentistas no se callaron ¿secoyas dije antes?
*
Mientras, después de todo esto, Arqueles sigue en Vela.
*
pd: (Los arces en flor eran bien rojos).
26.9.06
25.9.06
PONGAMOS QUE HABLO DE...LOS AZULADOS:
69 PUNTO G
PECES Y...
AVES, DE CIUDAD.
Y los aladinos aladinan desde Madrí.
Campana.
69 PUNTO G
PECES Y...
AVES, DE CIUDAD.
Y los aladinos aladinan desde Madrí.
Campana.
21.9.06
21 DE SEPTIEMBRE
Hoy es el cumpleaños número 85 de mi abuelo: Hoy inicia el otoño espectacular.
Ayer Taeba y Sussane, sin saberlo, trajeron desde Berlín el cierre definitivo de este verano.
Y entonces: La Generosidad. Aires de la Habana: La niña: mulata. En las manos el retrato polilla, deshaciéndose, de una abuela croata nariz extremadamente recta. Afilada. La mirada profunda de ese alguien que vive a través del tiempo. La risa de una niña frente a una cámara. El registro: Ruth.
Ayer terminó el verano. Hoy es el cumpleaños 85 de mi abuelo y continuamos conversando. Hoy es el inicio del otoño espectacular. Hoy.
*
Heidegger no sabía de vesículas. Ahí el existencialismo se convierte en piedra. (Y duele)
*
Libertad: Ciudad de Paso.
Hoy en la sala de lectura a las siete p.m.
Omar Pimienta en pleno!
No falten.
Hoy es el cumpleaños número 85 de mi abuelo: Hoy inicia el otoño espectacular.
Ayer Taeba y Sussane, sin saberlo, trajeron desde Berlín el cierre definitivo de este verano.
Y entonces: La Generosidad. Aires de la Habana: La niña: mulata. En las manos el retrato polilla, deshaciéndose, de una abuela croata nariz extremadamente recta. Afilada. La mirada profunda de ese alguien que vive a través del tiempo. La risa de una niña frente a una cámara. El registro: Ruth.
Ayer terminó el verano. Hoy es el cumpleaños 85 de mi abuelo y continuamos conversando. Hoy es el inicio del otoño espectacular. Hoy.
*
Heidegger no sabía de vesículas. Ahí el existencialismo se convierte en piedra. (Y duele)
*
Libertad: Ciudad de Paso.
Hoy en la sala de lectura a las siete p.m.
Omar Pimienta en pleno!
No falten.
8.9.06
7.9.06
GOTAN PROJECT - LUNÁTICO
08 La Vigüela 5':00''
Aquí me pongo a cantar
al compás de la vigüela
que al hombre que lo desvela
una pena extraordinaria
como el ave solitaria
con el cantar se consuela
Vengan santos milagrosos
vengan todos en mi ayuda
que la lengua se me anuda
y se me turba la vista
pido a mi dios que me asista
en esta ocasión tan ruda
Aquí me pongo a cantar
al compás de la vigüela
Aquí me pongo a cantar
al compas de la vigüela
que al hombre que lo desvela
una pena extraordinaria
como al ave solitaria
con el cantar se consuela
13 París, Texas.
Instrumental 6':45''
Inmarcesible.
08 La Vigüela 5':00''
Aquí me pongo a cantar
al compás de la vigüela
que al hombre que lo desvela
una pena extraordinaria
como el ave solitaria
con el cantar se consuela
Vengan santos milagrosos
vengan todos en mi ayuda
que la lengua se me anuda
y se me turba la vista
pido a mi dios que me asista
en esta ocasión tan ruda
Aquí me pongo a cantar
al compás de la vigüela
Aquí me pongo a cantar
al compas de la vigüela
que al hombre que lo desvela
una pena extraordinaria
como al ave solitaria
con el cantar se consuela
13 París, Texas.
Instrumental 6':45''
Inmarcesible.
31.8.06
23.7.06
COMO SI DE TANTO SER ABRIL, ABRIL SE ESFUMARA...
Así empieza un poema de María Negroni. Ante eso, ¿qué se puede decir?
Todo mundo se ha enamorado de ella.
¿Por qué el amor a las palabras, a esa forma de decir?
Ella tan gótica pero tan puntual. Ella la que dice sin pelos en la lengua, pero obvio que no suena así. Ella tan suéter de tortuga negro,tan sesenta y ocho y tan New York Time. Ella tan amigos desaparecidos...
Buenos Aires es tan suceptible...dijo Cerati.
Ya no hay referencia.
Por ahora la admiración a alguien quien ha sido y es. Esperando los nuevos desafíos.
Ella: María.
La conjunción:
El trabajo puntualísimo inteligente de Jen Hofer.
La generosidad, la vamosaverquépasaaquídeRuthBéhar; el acento de Reynaldo.
GRACIAS CRISTINA, POR TODO.
17.7.06
DEL LODO QUE SE HIZO CON EL AGUA
Regresé de Monterrey mientras Victoria tomaba un baño en la tina de mármol y se quedaba dormida. El motor del avión silente, la gente alrededor no se oía, solo ví -genial- el movimiento de las bocas, Omar parece que roncaba. En mis oídos solo las regias voces de la última llamada: Cuatro treinta a eme: estridente: estremecedora: Polisémica: Gaby T. lo digo luego porqué tu firma en un cártel cartel.
El agua que inundó a borbotones (esta palabra glugla que borbolla) el centro del patio del Museo Metropolitano en Monterrey me sugirió salir del edificio y mojarme bajo el aguacero: Borbollé de gusto. De palabras. De toda la gente.
Intrépida caí de golpe (golpe de ideas, de ensueño, onírica) sobre mi parietal izquierdo de sábanas blancas. Guardé entre ellas las expresiones, los cuerpos, los murmullos de ese par de días.( Días: ideas-idas). Tengo en mi cráneo el eco del sonido de las voces que no puedo repetir. Los ojos inanes de quien no tuvo boca. La expresión expresa de media noche bajo las rejas de la propia lengua. Lengua rea. Lengua cancelada. Helada. Lengua vestida a rayas blancas y rayas negras. Ah qué lengua la mía, tan cebra queriendo ser tigra. Tan cebra en Tijuana dígase pues: burra.
Tengo la risa callada de Tryno y la receta tradicional del pesto: albahaca hojas frescas trituradas. Sal queso piñones pimienta.(Omar otra vez, sí, porque con Omar hasta la Victoria Secret, dix it) Aceite de oliva. Wiki sin cáscara, pedia sin kiwi of course. Tengo el mortero, es de metal. Todo eso combinado con el descubrimiento: multicolor frasquito tembloroso del frugal Arturo Ramírez Lara. Que suene y resuene Pantera. Pero no la rosa. Una pantera rosa es una pantera rosa es una pantera rosa es una pantera rosa. Chucky-san.
Cuando la silla ves del cerro, se escucha el válido balido. La pregunta es: ¿Quién quiere un becerro? Ay doncella no te dilates, con la canasta de los, Minerva no te rías que me muero de la ídem.
Índice de mano izquierda baja la espalda imaginaria, los ojos descuencados: Antonio Ramos. Quien en julio irá a Torreón. (Con todo y dedo pero sin ojos para que el corazón no sienta. Sin razón). Justo ahí entonces conocí a Daniel.
Sara Uribe. Sara huye. Sara huye e imperativo: ve. Pero vé porque Sara entonces tiene que volver a venir. Ya tengo un libro que sí se lee. Te extrañamos Paty, Bú! y Mariana.
Nohemí, Luis, Iván, Belén pensando: todo esto gracias a ustedes también. (Otra vez borbolla el agua a borbotones, ella dice, pero acá, ahora tiembla).
(Paco: la cara al ras: la musa sigue enferma, dice que saludos a don Moho. Pronúnciese con jota).
Yo no tenía las cajas blancas. Ésas. Las perdidas. Las tan buscadas. Yo: les juro: yo no las tenía. Pero Ah, qué bueno que lo sospecharon y qué bueno que llamaron y qué mejor que contesté y a ver qué carajos hago con la nostalgia porque también tengo puro lodo.
Regresé de Monterrey mientras Victoria tomaba un baño en la tina de mármol y se quedaba dormida. El motor del avión silente, la gente alrededor no se oía, solo ví -genial- el movimiento de las bocas, Omar parece que roncaba. En mis oídos solo las regias voces de la última llamada: Cuatro treinta a eme: estridente: estremecedora: Polisémica: Gaby T. lo digo luego porqué tu firma en un cártel cartel.
El agua que inundó a borbotones (esta palabra glugla que borbolla) el centro del patio del Museo Metropolitano en Monterrey me sugirió salir del edificio y mojarme bajo el aguacero: Borbollé de gusto. De palabras. De toda la gente.
Intrépida caí de golpe (golpe de ideas, de ensueño, onírica) sobre mi parietal izquierdo de sábanas blancas. Guardé entre ellas las expresiones, los cuerpos, los murmullos de ese par de días.( Días: ideas-idas). Tengo en mi cráneo el eco del sonido de las voces que no puedo repetir. Los ojos inanes de quien no tuvo boca. La expresión expresa de media noche bajo las rejas de la propia lengua. Lengua rea. Lengua cancelada. Helada. Lengua vestida a rayas blancas y rayas negras. Ah qué lengua la mía, tan cebra queriendo ser tigra. Tan cebra en Tijuana dígase pues: burra.
Tengo la risa callada de Tryno y la receta tradicional del pesto: albahaca hojas frescas trituradas. Sal queso piñones pimienta.(Omar otra vez, sí, porque con Omar hasta la Victoria Secret, dix it) Aceite de oliva. Wiki sin cáscara, pedia sin kiwi of course. Tengo el mortero, es de metal. Todo eso combinado con el descubrimiento: multicolor frasquito tembloroso del frugal Arturo Ramírez Lara. Que suene y resuene Pantera. Pero no la rosa. Una pantera rosa es una pantera rosa es una pantera rosa es una pantera rosa. Chucky-san.
Cuando la silla ves del cerro, se escucha el válido balido. La pregunta es: ¿Quién quiere un becerro? Ay doncella no te dilates, con la canasta de los, Minerva no te rías que me muero de la ídem.
Índice de mano izquierda baja la espalda imaginaria, los ojos descuencados: Antonio Ramos. Quien en julio irá a Torreón. (Con todo y dedo pero sin ojos para que el corazón no sienta. Sin razón). Justo ahí entonces conocí a Daniel.
Sara Uribe. Sara huye. Sara huye e imperativo: ve. Pero vé porque Sara entonces tiene que volver a venir. Ya tengo un libro que sí se lee. Te extrañamos Paty, Bú! y Mariana.
Nohemí, Luis, Iván, Belén pensando: todo esto gracias a ustedes también. (Otra vez borbolla el agua a borbotones, ella dice, pero acá, ahora tiembla).
(Paco: la cara al ras: la musa sigue enferma, dice que saludos a don Moho. Pronúnciese con jota).
Yo no tenía las cajas blancas. Ésas. Las perdidas. Las tan buscadas. Yo: les juro: yo no las tenía. Pero Ah, qué bueno que lo sospecharon y qué bueno que llamaron y qué mejor que contesté y a ver qué carajos hago con la nostalgia porque también tengo puro lodo.
7.7.06
3.7.06
LABORATORIO FRONTERIZO DE ESCRITORES
JEN HOFER
Título del Taller:
Lo extraño y lo extranjero: la poética de la traducción
Strange and Stranger: The Poetics of Translation
Título Conferencia: Escribir cuando el escribir es imposible/Writing When Writing Is Impossible.
Jen Hofer moved to Los Angeles from Mexico City in 2002. She edited and translated Sin puertas visibles: An Anthology of Contemporary Poetry by Mexican Women (University of Pittsburgh Press and Ediciones Sin Nombre, 2003) and a feature section on contemporary Mexican poetry for issue #3 of the journal Aufgabe. She regularly translates the work of Dolores Dorantes, Cristina Rivera-Garza and Laura Solórzano. Her recent books include a translation of excerpts from Dolores Dorantes? PUREsexSWIFTsex (Seeing Eye Books, 2004), the chapbook lawless (Seeing Eye Books, 2003), slide rule (subpress, 2002), and The 3:15 Experiment (with Lee Ann Brown, Danika Dinsmore, and Bernadette Mayer, The Owl Press, 2001). Her next book, a collaborative effort with Patrick Durgin, will be published in 2006 by Atelos. Her poems and translations appear in recent issues of 1913, BOMB Magazine, Bombay Gin, damn the caesars, Indiana Review, Primary Writing, Tragaluz and War and Peace. She works as a professor and court interpreter, and is a founding member of the City of Angels Ladies? Bicycle Association, also known as The Whirly Girls.
Jen Hofer se mudó de México, D.F. a Los Ángeles en 2002. Hizo la selección y traducción de ?Sin puertas visibles?, una antología de poesía contemporánea de mujeres mexicanas (University of Pittsburgh Press anyd Ediciones Sin Nombre, 2003) y una sección especial enfocada en la poesía contemporánea mexicana para el número 3 de la revista literaria Aufgabe. Sus libros más recientes incluyen una traducción de algunas secciones del libro sexoPUROsexoVELOZ de Dolores Dorantes (Seeing Eye Books, 2004), la plaquette lawless (Seeing Eye Books, 2003), slide rule (subpress, 2002), y The 3:15 Experiment (con Lee Ann Brown, Danika Dinsmore, y Bernadette Mayer, The Owl Press, 2001). Su próximo libro, un proyecto colaborative con Patrick Durgin, se publicará en 2006 por Atelos. Sus poemas y traducciones se han publicado en números recientes de las revistas 1913, BOMB Magazine, Bombay Gin, damn the caesars, Indiana Review, Primary Writing, Tragaluz, y War and Peace. Se desempeña como profesora e intérprete judicial, y es miembro fundador de la Asociación de Damas Bicicletistas de la Ciudad de Los Ángeles, también conocida como las Lindas Remolindas.
JEN HOFER
Título del Taller:
Lo extraño y lo extranjero: la poética de la traducción
Strange and Stranger: The Poetics of Translation
Título Conferencia: Escribir cuando el escribir es imposible/Writing When Writing Is Impossible.
Jen Hofer moved to Los Angeles from Mexico City in 2002. She edited and translated Sin puertas visibles: An Anthology of Contemporary Poetry by Mexican Women (University of Pittsburgh Press and Ediciones Sin Nombre, 2003) and a feature section on contemporary Mexican poetry for issue #3 of the journal Aufgabe. She regularly translates the work of Dolores Dorantes, Cristina Rivera-Garza and Laura Solórzano. Her recent books include a translation of excerpts from Dolores Dorantes? PUREsexSWIFTsex (Seeing Eye Books, 2004), the chapbook lawless (Seeing Eye Books, 2003), slide rule (subpress, 2002), and The 3:15 Experiment (with Lee Ann Brown, Danika Dinsmore, and Bernadette Mayer, The Owl Press, 2001). Her next book, a collaborative effort with Patrick Durgin, will be published in 2006 by Atelos. Her poems and translations appear in recent issues of 1913, BOMB Magazine, Bombay Gin, damn the caesars, Indiana Review, Primary Writing, Tragaluz and War and Peace. She works as a professor and court interpreter, and is a founding member of the City of Angels Ladies? Bicycle Association, also known as The Whirly Girls.
Jen Hofer se mudó de México, D.F. a Los Ángeles en 2002. Hizo la selección y traducción de ?Sin puertas visibles?, una antología de poesía contemporánea de mujeres mexicanas (University of Pittsburgh Press anyd Ediciones Sin Nombre, 2003) y una sección especial enfocada en la poesía contemporánea mexicana para el número 3 de la revista literaria Aufgabe. Sus libros más recientes incluyen una traducción de algunas secciones del libro sexoPUROsexoVELOZ de Dolores Dorantes (Seeing Eye Books, 2004), la plaquette lawless (Seeing Eye Books, 2003), slide rule (subpress, 2002), y The 3:15 Experiment (con Lee Ann Brown, Danika Dinsmore, y Bernadette Mayer, The Owl Press, 2001). Su próximo libro, un proyecto colaborative con Patrick Durgin, se publicará en 2006 por Atelos. Sus poemas y traducciones se han publicado en números recientes de las revistas 1913, BOMB Magazine, Bombay Gin, damn the caesars, Indiana Review, Primary Writing, Tragaluz, y War and Peace. Se desempeña como profesora e intérprete judicial, y es miembro fundador de la Asociación de Damas Bicicletistas de la Ciudad de Los Ángeles, también conocida como las Lindas Remolindas.
30.6.06
27.6.06
LABORATORIO FRONTERIZO DE ESCRITORES
LA PALABRA FUEGO
La palabra fuego impresa en este papel (no éste en el que no escribo en la pantalla del procesador de palabras sino éste en el que ahora estás leyendo la palabra fuego)¿verdad que no te quema? ¿O sí te quema? ("Oh, díselo, prisma!"). Lo que el ojo ve: ¿hic et nunc? (Habría que dejar de empezar (en relación equidistante a un resultado, cuasi movimiento por mordedura de rutina), habría que estarse (caravana tuareg en el volátil tatuarse de las dunas) aunque no haya "lugar para eso". ¿Cómo el pulso no se equivoca? Despensarse: despeñarse.) La palabra transparencia en esta hoja, ¿se hace opaca como una hoja de salida?
Reynaldo Jiménez*
de Plumaje
Reflexión esponja
Tsé-Tsé Ensayos
p. 84
Nació en Lima, Perú, en 1959. Vive en Buenos Aires desde 1063. Publicó entre otros libros, Las miniaturas (1987), Por pasillos (1989), Ruido incidental/el té (1990), 600 puertas (1992), La curva del eco (1998), La indefensión (2001) y Musgo (2002). También El libro de unos sonidos, Catorce poetas del Perú (1988). Coedita la revista y sello Tsé-Tsé.
LA PALABRA FUEGO
La palabra fuego impresa en este papel (no éste en el que no escribo en la pantalla del procesador de palabras sino éste en el que ahora estás leyendo la palabra fuego)¿verdad que no te quema? ¿O sí te quema? ("Oh, díselo, prisma!"). Lo que el ojo ve: ¿hic et nunc? (Habría que dejar de empezar (en relación equidistante a un resultado, cuasi movimiento por mordedura de rutina), habría que estarse (caravana tuareg en el volátil tatuarse de las dunas) aunque no haya "lugar para eso". ¿Cómo el pulso no se equivoca? Despensarse: despeñarse.) La palabra transparencia en esta hoja, ¿se hace opaca como una hoja de salida?
Reynaldo Jiménez*
de Plumaje
Reflexión esponja
Tsé-Tsé Ensayos
p. 84
Nació en Lima, Perú, en 1959. Vive en Buenos Aires desde 1063. Publicó entre otros libros, Las miniaturas (1987), Por pasillos (1989), Ruido incidental/el té (1990), 600 puertas (1992), La curva del eco (1998), La indefensión (2001) y Musgo (2002). También El libro de unos sonidos, Catorce poetas del Perú (1988). Coedita la revista y sello Tsé-Tsé.
DE LOS OBJETOS ENCONTRADOS*
Ahora que "todo mundo" somos sabios y nosotros "todo mundo" tenemos las verdades absolutas para dirigir (¿digerir?) a los otros "todo mundo", ha llegado un momento crítico para los líderes del pasado. Ah! pero qué bien que estén actualizándose, de esta manera saben que podrán continuar Inn en las listas del mercado.
Para contacto con el doctor Yisvscraist escríbale a: HisAmazing_Grace@yahoo.com
*O.E. por Juan Ramón en un sospechoso asiento en el Trolley.
Ahora que "todo mundo" somos sabios y nosotros "todo mundo" tenemos las verdades absolutas para dirigir (¿digerir?) a los otros "todo mundo", ha llegado un momento crítico para los líderes del pasado. Ah! pero qué bien que estén actualizándose, de esta manera saben que podrán continuar Inn en las listas del mercado.
Para contacto con el doctor Yisvscraist escríbale a: HisAmazing_Grace@yahoo.com
*O.E. por Juan Ramón en un sospechoso asiento en el Trolley.
23.6.06
POEMAS
Desaparecieron una medalla, una cucharita, una dentadura de turquesa, una dentadura de coral, un traje de almanaque.
En el momento más increíble huía un objeto.
Se pensó en Dios, en una rata, en el Destino.
Cada uno espiaba y era espiado.
Hasta que un día divisé al ladrón, proyectándose de una manera un poco torpe y apasionada como quien va a realizar un acto sexual, se lanzó sobre el objeto.
Oculta, lo escudriñé bien, y anoté todo.
Y quien lo creaba tuvo una alteración, de pronto.
Y así, el robo se frustró,
el ladrón se diluyó.
Y quedaron unas cerezas corriendo por el suelo.
Marosa di Giorgio
**
STRIP TEASE
quítate el sombrero
si lo tienes
quítate el pelo
que te abandona
quítate la piel
las tripas los ojos
y ponte un alma
si la encuentras
*
CASA DE CUERVOS
porque te alimenté con esta realidad mal
cocida
por tantas y tan pobres flores del mal
por este absurdo vuelo a ras de pantano
ego te absolvo de mí
laberinto hijo mío
no es tuya la culpa
ni mía
pobre pequeño mío
del que hice este impecable retrato
forzando la oscuridad del día
párpados de miel y la mejilla constelada
cerrada a cualquier roce
y la hermosísima distancia
de tu cuerpo
tu náusea es mía
la heredaste como heredan los peces la
asfixia
y el color de tus ojos
es también el color de mi ceguera
bajo el que sombras tejen sombras y
tentaciones
y es mía también la huella
de tu talón estrecho
de arcángel
apenas posado en la entreabierta ventana
y nuestra para siempre
la música extranjera
de los cielos batientes
ahora leoncillo
encarnación de mi amor
juegas con mis huesos
y te ocultas entre tu belleza
ciego sordo irredento
casi saciando y libre
como tu sangre que ya no deja lugar
para nadie ni nadie
aquí me tienes como siempre
dispuesta a la sorpresa de tus pasos
a todas las primaveras que inventas
y destruyas
a tenderme -nada infinita- sobre el mundo
hierba ceniza peste fuego
a lo que quieras por una mirada tuya que
ilumine mis restos
porque así es este amor
que nada comprende y nada puede
bebes el filtro y te duermes
en ese abismo lleno de ti
música que no ves
colores dichos
largamente explicados al silencio
mezclados como se mezclan los sueños
hasta ese torpe gris que es despertar
en la gran palma de dios
calva vacía sin extremos
y allí te encuentras
sola y perdida en tu alma
sin más obstáculo que tu cuerpo
sin más puerta que tu cuerpo
así este amor
uno solo y el mismo con tantos nombres
que a ninguno responde
y tú mirándome
como si no me conocieras
marchándote
como se va la luz del mundo
sin promesas
y otra vez este prado
este prado de negro fuego abandonado
otra vez esta casa vacía
que es mi cuerpo
adonde no has de volver
Blanca Varela
**
POEMA DE OVA COMPLETA (1987).
vos
que leíste a Dante en fascículos
te dejaste llevar
por esos dibujitos
a los que llaman miniaturas iluminadas
y te tragaste todo
todo
de pe
a pu
pero es mentira
ese complicadero del infierno es pura macana
hecha a propósito para hacerte perder tiempo
en calcular a qué círculo irán a dar
los huesos de tu alma
¿y sabés una cosa?
este famoso averno
es de una sencillez admirable
que no de balde su señor es astuto
llegás allí y te dicen
sos libre
andá y hacé lo que te dé la gana
Susana Thénon
**
SE INTERNA SIGILOSA...
Se interna sigilosa la sujeta
en su revés, y una ficción fabrica
cuando se sueña. Diurna, de memoria,
si narra esa película la dobla
al viejo idioma original. (Escucha
un verbo infantil el que descifra
una suma que es cifra de durmientes
delirios conjugados en pasado.)
¿Quién, por boca habla de los sueños
cuando hacia ellos la vigilia va o
cuando lo envuelto con ellos en esa
pantalla de la sabana se escribe?
Tamara Kamenszain
Desaparecieron una medalla, una cucharita, una dentadura de turquesa, una dentadura de coral, un traje de almanaque.
En el momento más increíble huía un objeto.
Se pensó en Dios, en una rata, en el Destino.
Cada uno espiaba y era espiado.
Hasta que un día divisé al ladrón, proyectándose de una manera un poco torpe y apasionada como quien va a realizar un acto sexual, se lanzó sobre el objeto.
Oculta, lo escudriñé bien, y anoté todo.
Y quien lo creaba tuvo una alteración, de pronto.
Y así, el robo se frustró,
el ladrón se diluyó.
Y quedaron unas cerezas corriendo por el suelo.
Marosa di Giorgio
**
STRIP TEASE
quítate el sombrero
si lo tienes
quítate el pelo
que te abandona
quítate la piel
las tripas los ojos
y ponte un alma
si la encuentras
*
CASA DE CUERVOS
porque te alimenté con esta realidad mal
cocida
por tantas y tan pobres flores del mal
por este absurdo vuelo a ras de pantano
ego te absolvo de mí
laberinto hijo mío
no es tuya la culpa
ni mía
pobre pequeño mío
del que hice este impecable retrato
forzando la oscuridad del día
párpados de miel y la mejilla constelada
cerrada a cualquier roce
y la hermosísima distancia
de tu cuerpo
tu náusea es mía
la heredaste como heredan los peces la
asfixia
y el color de tus ojos
es también el color de mi ceguera
bajo el que sombras tejen sombras y
tentaciones
y es mía también la huella
de tu talón estrecho
de arcángel
apenas posado en la entreabierta ventana
y nuestra para siempre
la música extranjera
de los cielos batientes
ahora leoncillo
encarnación de mi amor
juegas con mis huesos
y te ocultas entre tu belleza
ciego sordo irredento
casi saciando y libre
como tu sangre que ya no deja lugar
para nadie ni nadie
aquí me tienes como siempre
dispuesta a la sorpresa de tus pasos
a todas las primaveras que inventas
y destruyas
a tenderme -nada infinita- sobre el mundo
hierba ceniza peste fuego
a lo que quieras por una mirada tuya que
ilumine mis restos
porque así es este amor
que nada comprende y nada puede
bebes el filtro y te duermes
en ese abismo lleno de ti
música que no ves
colores dichos
largamente explicados al silencio
mezclados como se mezclan los sueños
hasta ese torpe gris que es despertar
en la gran palma de dios
calva vacía sin extremos
y allí te encuentras
sola y perdida en tu alma
sin más obstáculo que tu cuerpo
sin más puerta que tu cuerpo
así este amor
uno solo y el mismo con tantos nombres
que a ninguno responde
y tú mirándome
como si no me conocieras
marchándote
como se va la luz del mundo
sin promesas
y otra vez este prado
este prado de negro fuego abandonado
otra vez esta casa vacía
que es mi cuerpo
adonde no has de volver
Blanca Varela
**
POEMA DE OVA COMPLETA (1987).
vos
que leíste a Dante en fascículos
te dejaste llevar
por esos dibujitos
a los que llaman miniaturas iluminadas
y te tragaste todo
todo
de pe
a pu
pero es mentira
ese complicadero del infierno es pura macana
hecha a propósito para hacerte perder tiempo
en calcular a qué círculo irán a dar
los huesos de tu alma
¿y sabés una cosa?
este famoso averno
es de una sencillez admirable
que no de balde su señor es astuto
llegás allí y te dicen
sos libre
andá y hacé lo que te dé la gana
Susana Thénon
**
SE INTERNA SIGILOSA...
Se interna sigilosa la sujeta
en su revés, y una ficción fabrica
cuando se sueña. Diurna, de memoria,
si narra esa película la dobla
al viejo idioma original. (Escucha
un verbo infantil el que descifra
una suma que es cifra de durmientes
delirios conjugados en pasado.)
¿Quién, por boca habla de los sueños
cuando hacia ellos la vigilia va o
cuando lo envuelto con ellos en esa
pantalla de la sabana se escribe?
Tamara Kamenszain
22.6.06
MIKE DAVIS Y MONSIVÁIS
Carlos Monsiváis y Mike Davis compartirán sus visiones de frontera en la charla De este lado y del otro, un diálogo sobre los distintos mundos culturales que colindan en la región: las políticas culturales, el arte, la identidad y el lenguaje.
Jueves 22 de junio, 7:00 p.m.
Sala de Lectura del Cecut
La conferencia se da en el marco del LABORATORIO FRONTERIZO DE ESCRITORES/ WRITING LAB ON THE BORDER (LFE/WLB), que tiene como objetivo redimensionar la producción cultural mexicana hacia una de sus fronteras más dinámicas, a través de la creación de un programa de talleres de escritura que permita una lectura crítica de los contextos así como de los productos que constituyen la contemporaneidad mexicana.
Carlos Monsiváis y Mike Davis compartirán sus visiones de frontera en la charla De este lado y del otro, un diálogo sobre los distintos mundos culturales que colindan en la región: las políticas culturales, el arte, la identidad y el lenguaje.
Jueves 22 de junio, 7:00 p.m.
Sala de Lectura del Cecut
La conferencia se da en el marco del LABORATORIO FRONTERIZO DE ESCRITORES/ WRITING LAB ON THE BORDER (LFE/WLB), que tiene como objetivo redimensionar la producción cultural mexicana hacia una de sus fronteras más dinámicas, a través de la creación de un programa de talleres de escritura que permita una lectura crítica de los contextos así como de los productos que constituyen la contemporaneidad mexicana.
HOY EN TIJUANA
Cuatro decapitados. Tres policías, un civil.
¿Hasta dónde se extiende esta señal de putrefacción?
A la sociedad se le cierran los ojos, la boca y los oídos: La sociedad se autodecapita.
Cuatro decapitados. Tres policías, un civil.
¿Hasta dónde se extiende esta señal de putrefacción?
A la sociedad se le cierran los ojos, la boca y los oídos: La sociedad se autodecapita.
20.6.06
MAÑANA MIÉRCOLES
De Macondo a McOndo: Senderos de la postmodernidad latinoamericana, de Diana Palaversich.
Miércoles 21 de junio
7:00 p.m.
Sala de Lectura del Cecut
Diana Palaversich es croata, radica en Sydney (Australia) donde se desempeña como profesora en el Departamento de Español y Estudios Latinoamericanos de la University of New South Wales. Es autora de numerosos estudios sobre la literatura y cultura latinoamericana publicados en Estados Unidos, España y México.
De Macondo a McOndo: Senderos de la postmodernidad latinoamericana, de Diana Palaversich.
Miércoles 21 de junio
7:00 p.m.
Sala de Lectura del Cecut
Diana Palaversich es croata, radica en Sydney (Australia) donde se desempeña como profesora en el Departamento de Español y Estudios Latinoamericanos de la University of New South Wales. Es autora de numerosos estudios sobre la literatura y cultura latinoamericana publicados en Estados Unidos, España y México.
19.6.06
LABORATORIO FRONTERIZO DE ESCRITORES
Writing Lab on the Border
19 de Junio del 2006
5:30 pm
Fondo de Cultura Económica (FCE) en la ciudad de San Diego, CA
2293 Verus Street
San Diego, CA 92154
La Primera Conferencia Magistral:
CARLOS MONSIVÁIS y MIKE DAVIS dialogan sobre la frontera
22 de junio 2006, 19:00 hrs.
Centro Cultural Tijuana
CRISTINA RIVERA GARZA
Dirección Académica del Proyecto
Introducción
19-23 junio: Cristina Rivera Garza, narradora (México)
Revisión Final
24-28 julio: Cristina Rivera Garza, narradora (México)
Cristina Rivera Garza (Matamoros, 1964) es narradora, poeta e
historiadora. Fue profesora asociada de historia mexicana en la
Universidad Estatal de San Diego (1997-2000). Actualmente es
codirectora de la cátedra de humanidades del ITESM campus Toluca.
Textos suyos han aparecido en antologías y en diversos diarios y
revistas nacionales. Es autora de los libros de narrativa La guerra no
importa (1991), Nadie me verá llorar (1999, traducido al inglés y al
portugués), la cresta de Ilión (2003), Ningún reloj cuenta esto (2003)
y Lo anterior (2004). Ha recibido numerosos premios nacionales e
internacionales.
Writing Lab on the Border
19 de Junio del 2006
5:30 pm
Fondo de Cultura Económica (FCE) en la ciudad de San Diego, CA
2293 Verus Street
San Diego, CA 92154
La Primera Conferencia Magistral:
CARLOS MONSIVÁIS y MIKE DAVIS dialogan sobre la frontera
22 de junio 2006, 19:00 hrs.
Centro Cultural Tijuana
CRISTINA RIVERA GARZA
Dirección Académica del Proyecto
Introducción
19-23 junio: Cristina Rivera Garza, narradora (México)
Revisión Final
24-28 julio: Cristina Rivera Garza, narradora (México)
Cristina Rivera Garza (Matamoros, 1964) es narradora, poeta e
historiadora. Fue profesora asociada de historia mexicana en la
Universidad Estatal de San Diego (1997-2000). Actualmente es
codirectora de la cátedra de humanidades del ITESM campus Toluca.
Textos suyos han aparecido en antologías y en diversos diarios y
revistas nacionales. Es autora de los libros de narrativa La guerra no
importa (1991), Nadie me verá llorar (1999, traducido al inglés y al
portugués), la cresta de Ilión (2003), Ningún reloj cuenta esto (2003)
y Lo anterior (2004). Ha recibido numerosos premios nacionales e
internacionales.
14.6.06
lectura.fotografía.música
reading.photos.music
VozAlta Project
SAME SPACE, DIFFERENT ATTITUDE
1544 Broadway - East Village (northwest corner of 16th and Broadway)
Voz Alta is Nextdoor to Landlord Jims Bar
Guest writers:
Omar Pimienta. Pepe Vázquez. Sylvia Aguilar. Pepe Porcayo
Junio.17.2006
Sábado 8:00 pm
$5.00 dlls (Suggested donation)
All donations go to La Línea's tuition for the Laboratorio Fronterizo de Escritores, a binational, bilingual, experimental writing workshop in San Diego and Tijuana.
La Línea (The Line) is a binational feminist collective of women writers, artists and theorists. We have been working together since 2002, when we started our first collaboration: the publication, La Línea. Each project that we develop begins from the moment of a word, and contains the constant reference to this place (Tijuana, the border, the wall: the line) through the connection and misconnections of Spanish and English.
Our work uses text, performance and spaces to create complex (physical/emotional/rational) relationships between the viewer/reader and a specific space through the insertion of texts as a part of the quotidian architecture. We have been working with the themes of violence, identity, and translation to look at permeable edges, and then to use the space of the poetic (words and physical experience) in order to make some of the more complex issues within these themes more visible.
La Línea is: Margarita Valencia Triana, Jenny Donovan, Kara Lynch, Abril Castro, Amaranta Caballero Prado and Lorena Mancilla.
LES ESPERAMOS
UPCOMING FILM SCREENING!
TIJUANA MAKES ME HAPPY / Film followed by a live perfo r mance from Fussible
THURSDAY, JUNE 15, 7 PM
MCASD LA JOLLA
Come celebrate MCASD's exciting ongoing exhibition Strange New World: Art and Design from Tijuana! The festivities begin with a special San Diego premiere screening of Dylan Verrechia & James Lefkowitz's Tijuana Makes Me Happy (http://www.welcometotijuana.us/) at 7 PM. Beautifully rendered, this film follows the life of 14-year-old Indio and is as much an authentic portrait of a hopeful boy as it is an honest panorama of Tijuana.
The screening begins with an introduction by Abril Castro of the Centro Cultural Tijuana (CECUT), who also will be present after the film's conclusion for a brief discussion with several of the film's actors. The party continues after the screening with live music and projections by Fussible from Nortec Collective -- who contributed to the film's soundtrack -- and Nortec Visuals (Octavio Castellanos).
Please be advised that this film has adult content and has not been rated.
For more information, please call 858 454 3541 or visit us online at www.mcasd.org.
TIJUANA MAKES ME HAPPY / Film followed by a live perfo r mance from Fussible
THURSDAY, JUNE 15, 7 PM
MCASD LA JOLLA
Come celebrate MCASD's exciting ongoing exhibition Strange New World: Art and Design from Tijuana! The festivities begin with a special San Diego premiere screening of Dylan Verrechia & James Lefkowitz's Tijuana Makes Me Happy (http://www.welcometotijuana.us/) at 7 PM. Beautifully rendered, this film follows the life of 14-year-old Indio and is as much an authentic portrait of a hopeful boy as it is an honest panorama of Tijuana.
The screening begins with an introduction by Abril Castro of the Centro Cultural Tijuana (CECUT), who also will be present after the film's conclusion for a brief discussion with several of the film's actors. The party continues after the screening with live music and projections by Fussible from Nortec Collective -- who contributed to the film's soundtrack -- and Nortec Visuals (Octavio Castellanos).
Please be advised that this film has adult content and has not been rated.
For more information, please call 858 454 3541 or visit us online at www.mcasd.org.
A VEINTE AÑOS DE QUE SE FUE BORGES
Una breve entrevista por Luis Manuel Paz
coordinador de la Redacción del Periódico Cambio de Michoacán.
Imagino que por causas de espacios no insertaron la pregunta y respuesta número dos,
pero las incluyo aquí para no dejar la entrevista incompleta.
2.- ¿Cuándo fue la primera vez que lo leíste?
R= Esa primera vez, cuando no entendí nada fue a mis doce años. Mi abuelo me hablaba del ciego Borges y sus rayados tigres. Mi abuelo lo nombraba tanto que fui a buscar alguno de los libros que él tenía en el cuarto azul de la casa del Paseo de la Presa #150 en un Guanajuato mágico e ignoto. Encontré El Aleph.
Una breve entrevista por Luis Manuel Paz
coordinador de la Redacción del Periódico Cambio de Michoacán.
Imagino que por causas de espacios no insertaron la pregunta y respuesta número dos,
pero las incluyo aquí para no dejar la entrevista incompleta.
2.- ¿Cuándo fue la primera vez que lo leíste?
R= Esa primera vez, cuando no entendí nada fue a mis doce años. Mi abuelo me hablaba del ciego Borges y sus rayados tigres. Mi abuelo lo nombraba tanto que fui a buscar alguno de los libros que él tenía en el cuarto azul de la casa del Paseo de la Presa #150 en un Guanajuato mágico e ignoto. Encontré El Aleph.
13.6.06
EVE DICE:
Los invito a leer esta nota de mi blog referente a la Semana de la Mujer Invisible:
AQUÍ
Gracias, besos
ev
Puedes leerla en:
www.evetrenzas.blogspot.com
www.evegil.blogspot.com
Por segundo año consecutivo, Cristina Rivera Garza monta un evento que bajo un tamiz divertido logra su real propósito de invitar a la reflexión a sus participantes. La Internacional Semana de la Mujer Invisible reunió a un grupo de mujeres artistas de diversas disciplinas que echaron a volar su imaginación para manifestar su respectiva experiencia con la invisibilidad, pues de hecho la de la invisibilidad es una experiencia prácticamente inherente a la condición femenina, como dejaron asentado Virginia Woolf en Mrs. Dalloway, o Rosario Castellanos en Balún Canán; fenómeno, aclaremos, más cultural que físico -aunque evidentemente la mayoría de nosotras recurrió, para su representación, a los símiles de la Sue Storm de Los cuatro fantásticos y el referente novelístico de H.G Wells-, que las obras antes citadas abordan no sin ironía: por un lado, la invisibilidad de la esposa del hombre importante en relación con este, y la de una niña pequeña respecto a su hermanito varón. Se trata, por supuesto, de una circunstancia relativa, pues la presencia corpórea de estas personajes en advertida por quienes las rodean. Lo que definitivamente pasa desapercibido para todo mundo, es la importancia de ese ser, es decir, su calidad de ser humano, al grado de que a la madre de la niña narradora de Balún Canán la presencia de esta no la frena para lamentarse, en el lecho de muerte de su hijo, que sea el varón y no la hembra quien haya muerto.
La mayoría de nosotras tiene experiencias de invisibilidad qué contar. Me viene a la mente una que me contó mi madre, que en su juventud fue muy acosada por tenorios callejeros debido a su gran belleza. "Un día, de repente, dejaron de voltearse en la calle para mirarme; prácticamente se estrellaban contra mí cuando caminaba sobre la acera. Cesaron abruptamente los piropos y los dependientes ya no me sonreían. Supe, de un momento a otro, que había dejado de ser joven, y fue el día más horrible de mi vida." La mujer, pareciera ser, se transforma en un ser transparente apenas se aleja de los estereotipos vigentes de belleza, y por supuesto no faltan las que, buscando desesperadamente recuperar presencia, recurren a soluciones verdaderamente extremas como, por ejemplo, ropa llamativa o implantes de silicona; esfuerzos que llegan a resultar patéticos, sobre todo cuando estas mujeres invisibles se transforman en una prótesis que camina. Otra experiencia de invisibilidad es la que cotidianamente lidian las mujeres que anteponen el cerebro a la apariencia física. Ejemplo: Patricia Mercado es una candidata presidencial invisible. Si fuera un requisito medir el coeficiente intelectual de los cinco presidenciables -sí, son cinco y no cuatro-, es un hecho que la candidata invisible superaría con creces a sus contrincantes, sin embargo nadie la ve, ni la oye. En este tenor, la académica Maricruz Castro Ricalde sorprendió a los asistentes a la Internacional Semana de la Mujer Invisible con una instalación en la que se exhibían las portadas de todas las antologías en lengua castellana que han omitido a las escritoras. Salvo las dos o tres féminas incluidas como de cajón, pudiéramos enumerar entre las más ilustres invisibles de la literatura mexicana a la mismísima Elena Garro (de esa especie de invisible chocarrera que nadie ve pero todos oyen), seguida de Nellie Campobello, Guadalupe Dueñas, Ámparo Dávila, Emma Dolujanoff, Aurora Reyes, Josefina Vicens, Luisa Josefina Hernández, María Luisa Mendoza, María Elvia Bermúdez, Vilma Fuentes, Gabriela Rábago Palafox, Emma Godoy, María Luisa Puga y un etcétera interminable que debiera incluir asimismo a otras tantas extraordinarias escritoras latinoamericanas poco conocidas, no obstante su genialidad, entre otras la argentina Luisa Valenzuela, la uruguaya Cristina Peri Rossi, la chilena Diamela Eltit, la peruana Patricia de Souza, la ecuatoriana Alicia Yanez Cossio, la costarricense Carmen Naranjo, la venezolana Victoria Stefano, la puertorriqueña Mayra Santos Febres, la colombiana Alba Lucía Angel, y otro larguísimo etcétera.
Por supuesto, no falta el ingenuo (a) que considere que es un problema de ausencia; que la razón de la escasez de nombres femeninos en la historia del arte, de la política, de la ciencia y de la religión se debe a la falta de coraje de las propias mujeres, peor aún, a la falta de talento e inteligencia, y si bien debe ser cierto que muchas mujeres optaron por doblar las manos (pienso, por ejemplo, en Alma Mahler que eligió no eclipsar a su célebre marido y de motu propio guardó sus partituras en un baúl), pero muchas otras, no obstante no haber cejado en el empeño y haber sorteado toda clase de vejaciones (pienso en la pintora Artemisia... en la escultora Camille Claudel... en la compositora Fanny Mendlesshon... en la dramaturga contemporánea de Shakespeare, Aphra Behn... en la mismísima Sor Juana). Invisibles permanecen precursoras de géneros literarios como Ann Radcliffe, iniciadora de la novela negra a finales del siglo XVIII; Mary Shelley, la ignorada autora de Frankenstein, a quien apenas Isaac Asimov le concede la gracia de reconocerla como creadora de la ciencia ficción; Josephina Niggli, la primera escritora mexicana que escribió una novela que puede calificarse de "tema fronterizo", cuarenta años antes que Crosrhwaite, Parra y anexas; Fanny Burney, autora de la primera novela epistolar, Evelina; Madame de Stäel, la iniciadora del romanticismo... todas permanecen invisibles en sus respectivos campos de acción, salvadas acaso por biógrafos y biógrafas sinceramente conmovidos por las dolorosas circunstancias en que estas artistas ejercieron su vocación sin esperar nada a cambio como no fuera la satisfacción de su propio arte. La lista continuaría si revisamos los libros de historia: le fue más fácil pasar a la posteridad a la reina María Antonieta, gracias a la inmolación con la que cierra una biografía surcada de aventuras galantes, que a la valerosa Madame, que virtualmente se jugó la cabeza escribiendo incendiarios artículos contra Robespierre. Quizá porque a los historiadores machistas les importa más resaltar los aspectos negativos de las mujeres que los negativos.
Por todo lo anterior, la convocatoria de Cristina Rivera Garza adquiere una relevancia por encima de un divertido reto de ingenio: invita, inevitablemente, a la reflexión respecto a una injusticia de suyo histórica.
Los invito a leer esta nota de mi blog referente a la Semana de la Mujer Invisible:
AQUÍ
Gracias, besos
ev
Puedes leerla en:
www.evetrenzas.blogspot.com
www.evegil.blogspot.com
Por segundo año consecutivo, Cristina Rivera Garza monta un evento que bajo un tamiz divertido logra su real propósito de invitar a la reflexión a sus participantes. La Internacional Semana de la Mujer Invisible reunió a un grupo de mujeres artistas de diversas disciplinas que echaron a volar su imaginación para manifestar su respectiva experiencia con la invisibilidad, pues de hecho la de la invisibilidad es una experiencia prácticamente inherente a la condición femenina, como dejaron asentado Virginia Woolf en Mrs. Dalloway, o Rosario Castellanos en Balún Canán; fenómeno, aclaremos, más cultural que físico -aunque evidentemente la mayoría de nosotras recurrió, para su representación, a los símiles de la Sue Storm de Los cuatro fantásticos y el referente novelístico de H.G Wells-, que las obras antes citadas abordan no sin ironía: por un lado, la invisibilidad de la esposa del hombre importante en relación con este, y la de una niña pequeña respecto a su hermanito varón. Se trata, por supuesto, de una circunstancia relativa, pues la presencia corpórea de estas personajes en advertida por quienes las rodean. Lo que definitivamente pasa desapercibido para todo mundo, es la importancia de ese ser, es decir, su calidad de ser humano, al grado de que a la madre de la niña narradora de Balún Canán la presencia de esta no la frena para lamentarse, en el lecho de muerte de su hijo, que sea el varón y no la hembra quien haya muerto.
La mayoría de nosotras tiene experiencias de invisibilidad qué contar. Me viene a la mente una que me contó mi madre, que en su juventud fue muy acosada por tenorios callejeros debido a su gran belleza. "Un día, de repente, dejaron de voltearse en la calle para mirarme; prácticamente se estrellaban contra mí cuando caminaba sobre la acera. Cesaron abruptamente los piropos y los dependientes ya no me sonreían. Supe, de un momento a otro, que había dejado de ser joven, y fue el día más horrible de mi vida." La mujer, pareciera ser, se transforma en un ser transparente apenas se aleja de los estereotipos vigentes de belleza, y por supuesto no faltan las que, buscando desesperadamente recuperar presencia, recurren a soluciones verdaderamente extremas como, por ejemplo, ropa llamativa o implantes de silicona; esfuerzos que llegan a resultar patéticos, sobre todo cuando estas mujeres invisibles se transforman en una prótesis que camina. Otra experiencia de invisibilidad es la que cotidianamente lidian las mujeres que anteponen el cerebro a la apariencia física. Ejemplo: Patricia Mercado es una candidata presidencial invisible. Si fuera un requisito medir el coeficiente intelectual de los cinco presidenciables -sí, son cinco y no cuatro-, es un hecho que la candidata invisible superaría con creces a sus contrincantes, sin embargo nadie la ve, ni la oye. En este tenor, la académica Maricruz Castro Ricalde sorprendió a los asistentes a la Internacional Semana de la Mujer Invisible con una instalación en la que se exhibían las portadas de todas las antologías en lengua castellana que han omitido a las escritoras. Salvo las dos o tres féminas incluidas como de cajón, pudiéramos enumerar entre las más ilustres invisibles de la literatura mexicana a la mismísima Elena Garro (de esa especie de invisible chocarrera que nadie ve pero todos oyen), seguida de Nellie Campobello, Guadalupe Dueñas, Ámparo Dávila, Emma Dolujanoff, Aurora Reyes, Josefina Vicens, Luisa Josefina Hernández, María Luisa Mendoza, María Elvia Bermúdez, Vilma Fuentes, Gabriela Rábago Palafox, Emma Godoy, María Luisa Puga y un etcétera interminable que debiera incluir asimismo a otras tantas extraordinarias escritoras latinoamericanas poco conocidas, no obstante su genialidad, entre otras la argentina Luisa Valenzuela, la uruguaya Cristina Peri Rossi, la chilena Diamela Eltit, la peruana Patricia de Souza, la ecuatoriana Alicia Yanez Cossio, la costarricense Carmen Naranjo, la venezolana Victoria Stefano, la puertorriqueña Mayra Santos Febres, la colombiana Alba Lucía Angel, y otro larguísimo etcétera.
Por supuesto, no falta el ingenuo (a) que considere que es un problema de ausencia; que la razón de la escasez de nombres femeninos en la historia del arte, de la política, de la ciencia y de la religión se debe a la falta de coraje de las propias mujeres, peor aún, a la falta de talento e inteligencia, y si bien debe ser cierto que muchas mujeres optaron por doblar las manos (pienso, por ejemplo, en Alma Mahler que eligió no eclipsar a su célebre marido y de motu propio guardó sus partituras en un baúl), pero muchas otras, no obstante no haber cejado en el empeño y haber sorteado toda clase de vejaciones (pienso en la pintora Artemisia... en la escultora Camille Claudel... en la compositora Fanny Mendlesshon... en la dramaturga contemporánea de Shakespeare, Aphra Behn... en la mismísima Sor Juana). Invisibles permanecen precursoras de géneros literarios como Ann Radcliffe, iniciadora de la novela negra a finales del siglo XVIII; Mary Shelley, la ignorada autora de Frankenstein, a quien apenas Isaac Asimov le concede la gracia de reconocerla como creadora de la ciencia ficción; Josephina Niggli, la primera escritora mexicana que escribió una novela que puede calificarse de "tema fronterizo", cuarenta años antes que Crosrhwaite, Parra y anexas; Fanny Burney, autora de la primera novela epistolar, Evelina; Madame de Stäel, la iniciadora del romanticismo... todas permanecen invisibles en sus respectivos campos de acción, salvadas acaso por biógrafos y biógrafas sinceramente conmovidos por las dolorosas circunstancias en que estas artistas ejercieron su vocación sin esperar nada a cambio como no fuera la satisfacción de su propio arte. La lista continuaría si revisamos los libros de historia: le fue más fácil pasar a la posteridad a la reina María Antonieta, gracias a la inmolación con la que cierra una biografía surcada de aventuras galantes, que a la valerosa Madame, que virtualmente se jugó la cabeza escribiendo incendiarios artículos contra Robespierre. Quizá porque a los historiadores machistas les importa más resaltar los aspectos negativos de las mujeres que los negativos.
Por todo lo anterior, la convocatoria de Cristina Rivera Garza adquiere una relevancia por encima de un divertido reto de ingenio: invita, inevitablemente, a la reflexión respecto a una injusticia de suyo histórica.
9.6.06
6.6.06
VI Encuentro Regional de Escritores
y de Promotores de Lectura
Región Centro-Occidente
"La palabra en los márgenes"
De la oralidad al ciberespacio
En el marco de la XVII Feria Nacional del Libro, León 2006
8, 9, y 10 de junio
Jueves 8
(Sala de conferencias, Poliforum León)
16:00 a 16:50 hrs.
MESA REDONDA: "RETROSPECTIVA SOBRE LA LITERATURA DE LA REGIÓN".
Alejandro García, Benjamín Valdivia, David Ojeda.
Modera: Lilia Solórzano.
17:00 a 17:50 hrs.
MESA REDONDA: "LA NARRATIVA AQUÍ Y AHORA"
Carlos Ulises Mata, León Fernando Alvarado, Armando Gutiérrez, Mauricio Miranda, Federico Esparza.
Modera: Lourdes Prado.
18:00 a 18:50 hrs.
MESA REDONDA: "POESÍA AQUÍ Y AHORA"
Rosa Murillo, Moisés Cervantes, Gabriel Márquez de Anda, Luisa Ramírez Mancera,
Ma. de la Luz García.
Modera: José Francisco González.
19:30 Presentación de libros ganadores de los Premios Nacionales de Literatura Guanajuato 2005
Presentadores: Rocío Cerón (poesía), Ricardo Bernal (cuento) y Mauricio Carrera (novela), Juan José Macías, Armando Gutiérrez Méndez y Carlos Bustos.
Moderan: Lucina Kathmann y Víctor Sahuatoba (Grupo PEN San Miguel de Allende).
Viernes 9
10:00 a 11:30 hrs. Sala de conferencias, Poliforum León Sede VI
PRIMERA MESA DE REFLEXIÓN: "La palabra como definición"
Eduardo Hurtado, Felipe Garrido, Élmer Mendoza.
Modera: Margarita Godínez.
12:00 a 14:00 hrs.
Sala de conferencias, Poliforum León Sede VI
SEGUNDA MESA DE REFLEXIÓN: "De la tablilla de boj a la pantalla del blog"
Amaranta Caballero, Alberto Chimal, Rafa Saavedra, Heriberto Yépez.
Modera: Juancarlos Porras.
19:30 hrs. Sala de conferencias, Poliforum León Sede
Conferencia Magistral Mtro. Adolfo Castañón
Modera: Concepción Sámano.
Sábado 10
10:00 a 12:00 hrs.
Sala Letras del Sur
CUARTA MESA DE REFLEXIÓN ¿CÓMO LEEMOS AHORA?
Promotores de la Lectura de la Región Centro Occidente
Modera: Raúl Bravo Ferrer.
12:30 a 14:00 hrs.
Sala Letras del Sur
CONFERENCIA MAGISTRAL
¿CÓMO LEEMOS AHORA?
Benito Taibo
Presentador: Octavio Torija.
17:00 a 18:30 hrs.
Sala Letras del Norte
LA MUJER EN LA PALABRA, a propósito del libro "Trilogía poética de las mujeres
en Hispanoamérica"
Ocho siglos de poesía escrita por mujeres
Autoras: Autora Marya Saavedra, Maricruz Patiño y Leticia Luna.
Modera: Flor Esther Aguilera Navarrete.
SESIÓN DE CLAUSURA Y BRINDIS
y de Promotores de Lectura
Región Centro-Occidente
"La palabra en los márgenes"
De la oralidad al ciberespacio
En el marco de la XVII Feria Nacional del Libro, León 2006
8, 9, y 10 de junio
Jueves 8
(Sala de conferencias, Poliforum León)
16:00 a 16:50 hrs.
MESA REDONDA: "RETROSPECTIVA SOBRE LA LITERATURA DE LA REGIÓN".
Alejandro García, Benjamín Valdivia, David Ojeda.
Modera: Lilia Solórzano.
17:00 a 17:50 hrs.
MESA REDONDA: "LA NARRATIVA AQUÍ Y AHORA"
Carlos Ulises Mata, León Fernando Alvarado, Armando Gutiérrez, Mauricio Miranda, Federico Esparza.
Modera: Lourdes Prado.
18:00 a 18:50 hrs.
MESA REDONDA: "POESÍA AQUÍ Y AHORA"
Rosa Murillo, Moisés Cervantes, Gabriel Márquez de Anda, Luisa Ramírez Mancera,
Ma. de la Luz García.
Modera: José Francisco González.
19:30 Presentación de libros ganadores de los Premios Nacionales de Literatura Guanajuato 2005
Presentadores: Rocío Cerón (poesía), Ricardo Bernal (cuento) y Mauricio Carrera (novela), Juan José Macías, Armando Gutiérrez Méndez y Carlos Bustos.
Moderan: Lucina Kathmann y Víctor Sahuatoba (Grupo PEN San Miguel de Allende).
Viernes 9
10:00 a 11:30 hrs. Sala de conferencias, Poliforum León Sede VI
PRIMERA MESA DE REFLEXIÓN: "La palabra como definición"
Eduardo Hurtado, Felipe Garrido, Élmer Mendoza.
Modera: Margarita Godínez.
12:00 a 14:00 hrs.
Sala de conferencias, Poliforum León Sede VI
SEGUNDA MESA DE REFLEXIÓN: "De la tablilla de boj a la pantalla del blog"
Amaranta Caballero, Alberto Chimal, Rafa Saavedra, Heriberto Yépez.
Modera: Juancarlos Porras.
19:30 hrs. Sala de conferencias, Poliforum León Sede
Conferencia Magistral Mtro. Adolfo Castañón
Modera: Concepción Sámano.
Sábado 10
10:00 a 12:00 hrs.
Sala Letras del Sur
CUARTA MESA DE REFLEXIÓN ¿CÓMO LEEMOS AHORA?
Promotores de la Lectura de la Región Centro Occidente
Modera: Raúl Bravo Ferrer.
12:30 a 14:00 hrs.
Sala Letras del Sur
CONFERENCIA MAGISTRAL
¿CÓMO LEEMOS AHORA?
Benito Taibo
Presentador: Octavio Torija.
17:00 a 18:30 hrs.
Sala Letras del Norte
LA MUJER EN LA PALABRA, a propósito del libro "Trilogía poética de las mujeres
en Hispanoamérica"
Ocho siglos de poesía escrita por mujeres
Autoras: Autora Marya Saavedra, Maricruz Patiño y Leticia Luna.
Modera: Flor Esther Aguilera Navarrete.
SESIÓN DE CLAUSURA Y BRINDIS
LA PRIMERA DAMA
Irreverente exploración de las prácticas contemporáneas
desde nuestros cuerpos diversos, fragmentados, reunificados, inventados.
Teatro, masculinidades, literatura, queernes, sociología,
feminidades y no poco de frivolidad involucrados.
Las inciales son de Vizania Amezcua (narradora), Juan Carlos Bautista (poeta), Ishtar Cardona (doctora en sociología), Alberto Chimal (narrador), Adriana González Mateos (narradora y doctora en literatura), Saúl Gutiérrez (doctor en sociología), Noé Morales Muñoz (dramaturgo) y Cristina Rivera-Garza (narradora y doctora en historia).
TEMER EL CUERPO
NMM
Our bodies are our gardens,
to the which our wills are gardeners
OTHELLO, I-III
La puesta en delirio emplazada por los medios de comunicación a raíz de los sucesos de Atenco resulta fácilmente descifrable: por un efecto de acumulación, se exacerban nuestros temores más acendrados respecto a un posible escenario de violencia generalizada, multitudinaria, a campo abierto. El temor, entonces, debía encausarse hacia una eventual balcanización del entorno cotidiano, algo que la metrópoli no alberga desde tiempos de la Decena Trágica o, a otra escala, desde el ocaso del diazordazismo.
Empero, las conciencias se perturban más ante la exposición de otra forma de violencia: la de un cuerpo avasallado por la fuerza en la intimidad. El relato de Valentina Palma (por nombrar el más conspicuo) opera en sentido contrario a la imagen una y mil veces vista: configuramos, a partir de su palabra, los episodios de una lucha privada, cara a cara, sin cámaras ni reflectores. Una lucha, además, desigual por necesidad. Asistimos a la degradación de lo poco que de nosotros mismos tenemos por cierto: nuestro cuerpo, continente de todo cuanto somos, representación concreta de nuestra identidad, puede reducirse, por la acción de otro, a un embalaje oprobioso, a los despojos de un conjunto que, al sernos arrebatado, ya no puede pertenecernos del todo. Somos, a partir de ello, cautivos de nuestros miedos, con el cuerpo como celda. Con el cuerpo como prisionero.
No sólo vemos surgir el temor lógico de la mujer que, sabiendo de sus desventajas físicas respecto al hombre, ve reflejada en el testimonio de otra mujer su propia vulnerabilidad. La cuestión tampoco se reduce a que algún hombre pueda identificar en la del verdugo la vertiente ominosa de su propia libido. Se trata de la revelación, como dejó dicho Deleuze antes de arrojarse por la ventana, del deseo como voluntad de poder, como generador activo de realidad. ¿Y se puede desear con el cuerpo alterado? ¿Qué porción de realidad podemos emanar en tal estado sino nuestra contribución a la espiral? Acallado y sometido, resaltada su fragilidad, nuestro instrumento deseante se ve amenazado ante la posibilidad de insertarse, activa o pasivamente, en una realidad signada por la brutalidad. Entonces, el cuerpo sufre su silencio. Lo han atemorizado.
Ante ello, ¿qué camino elegir? ¿El salto al vacío del filósofo? ¿El cultivo meticuloso de las obsesiones, como el del poeta? Yo, amable lector, ya he elegido mi ruta: dejaré que mi cuerpo, y yo con él, siga deseando. Así habré librado mi propia batalla.
Irreverente exploración de las prácticas contemporáneas
desde nuestros cuerpos diversos, fragmentados, reunificados, inventados.
Teatro, masculinidades, literatura, queernes, sociología,
feminidades y no poco de frivolidad involucrados.
Las inciales son de Vizania Amezcua (narradora), Juan Carlos Bautista (poeta), Ishtar Cardona (doctora en sociología), Alberto Chimal (narrador), Adriana González Mateos (narradora y doctora en literatura), Saúl Gutiérrez (doctor en sociología), Noé Morales Muñoz (dramaturgo) y Cristina Rivera-Garza (narradora y doctora en historia).
TEMER EL CUERPO
NMM
Our bodies are our gardens,
to the which our wills are gardeners
OTHELLO, I-III
La puesta en delirio emplazada por los medios de comunicación a raíz de los sucesos de Atenco resulta fácilmente descifrable: por un efecto de acumulación, se exacerban nuestros temores más acendrados respecto a un posible escenario de violencia generalizada, multitudinaria, a campo abierto. El temor, entonces, debía encausarse hacia una eventual balcanización del entorno cotidiano, algo que la metrópoli no alberga desde tiempos de la Decena Trágica o, a otra escala, desde el ocaso del diazordazismo.
Empero, las conciencias se perturban más ante la exposición de otra forma de violencia: la de un cuerpo avasallado por la fuerza en la intimidad. El relato de Valentina Palma (por nombrar el más conspicuo) opera en sentido contrario a la imagen una y mil veces vista: configuramos, a partir de su palabra, los episodios de una lucha privada, cara a cara, sin cámaras ni reflectores. Una lucha, además, desigual por necesidad. Asistimos a la degradación de lo poco que de nosotros mismos tenemos por cierto: nuestro cuerpo, continente de todo cuanto somos, representación concreta de nuestra identidad, puede reducirse, por la acción de otro, a un embalaje oprobioso, a los despojos de un conjunto que, al sernos arrebatado, ya no puede pertenecernos del todo. Somos, a partir de ello, cautivos de nuestros miedos, con el cuerpo como celda. Con el cuerpo como prisionero.
No sólo vemos surgir el temor lógico de la mujer que, sabiendo de sus desventajas físicas respecto al hombre, ve reflejada en el testimonio de otra mujer su propia vulnerabilidad. La cuestión tampoco se reduce a que algún hombre pueda identificar en la del verdugo la vertiente ominosa de su propia libido. Se trata de la revelación, como dejó dicho Deleuze antes de arrojarse por la ventana, del deseo como voluntad de poder, como generador activo de realidad. ¿Y se puede desear con el cuerpo alterado? ¿Qué porción de realidad podemos emanar en tal estado sino nuestra contribución a la espiral? Acallado y sometido, resaltada su fragilidad, nuestro instrumento deseante se ve amenazado ante la posibilidad de insertarse, activa o pasivamente, en una realidad signada por la brutalidad. Entonces, el cuerpo sufre su silencio. Lo han atemorizado.
Ante ello, ¿qué camino elegir? ¿El salto al vacío del filósofo? ¿El cultivo meticuloso de las obsesiones, como el del poeta? Yo, amable lector, ya he elegido mi ruta: dejaré que mi cuerpo, y yo con él, siga deseando. Así habré librado mi propia batalla.
5.6.06
LA PRIMERA DAMA
Irreverente exploración de las prácticas contemporáneas
desde nuestros cuerpos diversos, fragmentados, reunificados, inventados.
Teatro, masculinidades, literatura, queernes, sociología,
feminidades y no poco de frivolidad involucrados.
Invasiones al territorio del cuerpo
V. A.
No es casualidad que a mayor grado de violencia de una imagen, mayor sea el número de veces que cualquier canal de televisión está dispuesto a exhibirla, bajo el consabido lema que dicta: "el miedo -entiéndase también como impacto del más explícito morbo o simulado "encausamiento" de la conciencia social- vende, y vende bien". Como tampoco resulta casual que, más allá de su inicial impacto visual y la racional indignación, el miedo o la más visceral furia que pueda provocar, esa suerte de dejá vú y entusiasmo casi infantil que lleva a las televisoras a repetirla ad infinitum, permita a los espectadores generar para sí la idea de que por el simple hecho de verla en repetidas ocasiones, ya están enterados, ya forman parte de la "realidad".
En días recientes, imágenes cargadas de una buena dosis de violencia, que en cada golpe, patada o palazo, dejaban escuchar el nombre de San Salvador Atenco, inundaron las pantallas chicas con una oleada de retransmisiones que se antojaba tan inagotable como la propia marea.
Pero poco tiempo después, los medios impresos, seguidos después por los electrónicos, se encargaron de darle una nueva vuelta de tuerca a lo sucedido en Atenco: más allá de los mamporros en cámara, otro tipo de agresiones se dieron en ?lo oscurito?. Y si bien, en el caso de los textos que pudimos leer al respecto, la imagen y su repetición no fueron el motor encargado de generar el impacto, sino la imaginación que ante lo que ?no ve?, potencializa -quizá de forma más siniestra- lo que apenas las palabras esbozan, con dos tipos de lenguaje informativo, el espectador se vio, aparte de otras múltiples aristas de lectura, frente a un común denominador: el cuerpo como espacio para la violencia, como territorio en que es posible la invasión y en que el muro que debería dividir lo público de lo privado se derrumba.
En efecto, la violencia hacia el cuerpo ha pasado de ser un secreto ignominioso, siempre insuficientemente guardado y regulado, a un aspecto que ocupa en nuestros días un lugar destacado entre los fenómenos de intervención mediática. Golpes en el rostro por televisión, invasiones a la intimidad del cuerpo descritas en la página, pero al final, ambas agresiones que vuelven a retomar la vulnerabilidad del cuerpo y a ponerla en un primer plano, bajo ese microscopio que parece arrojar: si el individuo se reconoce primero por su cuerpo, la violentación del mismo cuestiona su propia identidad. Una pregunta que quizá no apareció impresa o en voz en off acompañando las imágenes, pero que permanece suspendida: ¿todavía considera, querido lector, que su cuerpo es un espacio seguro?
El Universal
Sección Cultura,
pag F3, publicado el 2 de junio.
Irreverente exploración de las prácticas contemporáneas
desde nuestros cuerpos diversos, fragmentados, reunificados, inventados.
Teatro, masculinidades, literatura, queernes, sociología,
feminidades y no poco de frivolidad involucrados.
Invasiones al territorio del cuerpo
V. A.
No es casualidad que a mayor grado de violencia de una imagen, mayor sea el número de veces que cualquier canal de televisión está dispuesto a exhibirla, bajo el consabido lema que dicta: "el miedo -entiéndase también como impacto del más explícito morbo o simulado "encausamiento" de la conciencia social- vende, y vende bien". Como tampoco resulta casual que, más allá de su inicial impacto visual y la racional indignación, el miedo o la más visceral furia que pueda provocar, esa suerte de dejá vú y entusiasmo casi infantil que lleva a las televisoras a repetirla ad infinitum, permita a los espectadores generar para sí la idea de que por el simple hecho de verla en repetidas ocasiones, ya están enterados, ya forman parte de la "realidad".
En días recientes, imágenes cargadas de una buena dosis de violencia, que en cada golpe, patada o palazo, dejaban escuchar el nombre de San Salvador Atenco, inundaron las pantallas chicas con una oleada de retransmisiones que se antojaba tan inagotable como la propia marea.
Pero poco tiempo después, los medios impresos, seguidos después por los electrónicos, se encargaron de darle una nueva vuelta de tuerca a lo sucedido en Atenco: más allá de los mamporros en cámara, otro tipo de agresiones se dieron en ?lo oscurito?. Y si bien, en el caso de los textos que pudimos leer al respecto, la imagen y su repetición no fueron el motor encargado de generar el impacto, sino la imaginación que ante lo que ?no ve?, potencializa -quizá de forma más siniestra- lo que apenas las palabras esbozan, con dos tipos de lenguaje informativo, el espectador se vio, aparte de otras múltiples aristas de lectura, frente a un común denominador: el cuerpo como espacio para la violencia, como territorio en que es posible la invasión y en que el muro que debería dividir lo público de lo privado se derrumba.
En efecto, la violencia hacia el cuerpo ha pasado de ser un secreto ignominioso, siempre insuficientemente guardado y regulado, a un aspecto que ocupa en nuestros días un lugar destacado entre los fenómenos de intervención mediática. Golpes en el rostro por televisión, invasiones a la intimidad del cuerpo descritas en la página, pero al final, ambas agresiones que vuelven a retomar la vulnerabilidad del cuerpo y a ponerla en un primer plano, bajo ese microscopio que parece arrojar: si el individuo se reconoce primero por su cuerpo, la violentación del mismo cuestiona su propia identidad. Una pregunta que quizá no apareció impresa o en voz en off acompañando las imágenes, pero que permanece suspendida: ¿todavía considera, querido lector, que su cuerpo es un espacio seguro?
El Universal
Sección Cultura,
pag F3, publicado el 2 de junio.
1.6.06
TEXTO JUSTO EN ESTE MOMENTO
(Leyéndolo Rosa Beltrán en la Casa Refugio Citlaltépetl de la ciudad de México)
Heme aquí
Por: Rosa Beltrán
Hace dos millones de años que surgió la presencia del hombre en la Tierra. La criatura que nosotros llamamos hombre apareció en África al principio de la época llamada Pleistoceno o período Glaciar. Desde su hogar africano aquel remoto fabricante de herramientas se desplazó gradualmente hacia Europa, el sur de Asia y finalmente América. Ahora bien, ¿qué factor permitió al hombre diferenciarse de sus antecesores animales? La primacía del hombre es el resultado de su capacidad cultural, de milenios de tradición y experiencia y no de sus características físicas que son en muchos aspectos inferiores a las de otros animales.
El hombre ha tenido siempre un constante impulso de progreso.
El hombre es un primate, pero a diferencia de otros primates actuales, el hombre se orientó hacia el alimento animal, más difícil de obtener que el vegetal y esto hizo de él un cazador. El problema de encontrar alimento fue también un acicate para que los hombres se agruparan. Una vez agrupado, el hombre descubrió la palabra y a través de ésta, pudo transmitir sus ideas y sus técnicas para obtener alimentos a los más jóvenes. La existencia del cazador hubo de ser muy azarosa, pero garantizaba la libertad individual y ambas realidades, peligro y libertad de acción, debieron desempeñar un papel esencial en la aparición de los ideales religiosos, del arte y de la música producto de una evidente evolución del hombre. Con el surgimiento de la civilización urbana, la libertad personal del individuo continuó hasta la creación, por los griegos, de instituciones democráticas. El hombre ha tenido siempre curiosidad por explicarse el mundo. Al principio, tal conocimiento dependió de tradiciones orales, sustituidas más tarde por relatos escritos que llevaron finalmente a producir las grandes obras maestras de los grandes autores, la descripción del mundo que habitamos, la cura de enfermedades, el desarrollo tecnológico y los grandes descubrimientos del hombre que han dado como consecuencia lo que conocemos como civilización.
Pese a la deplorable realidad de la destrucción y la guerra, no cabe duda de que el paso del hombre por la Tierra es causa de un continuo asombro: domesticó animales, atravesó desiertos, migró hasta el último confín y se adueñó de su ambiente en las más adversas condiciones. En 1969 el hombre llegó a la luna. En definitiva, el despertar del hombre fue, en esencia, el hecho preliminar al desarrollo consciente de las ideas de libertad y de iniciativa personal que tanto contribuyeron luego al desarrollo de la humanidad.
*Tomado de Nueva Historia Universal, Barcelona y México, Promexa, 1984. Ed. original inglesa: The Hamlyn Publishing Group Limited.
(Leyéndolo Rosa Beltrán en la Casa Refugio Citlaltépetl de la ciudad de México)
Heme aquí
Por: Rosa Beltrán
Hace dos millones de años que surgió la presencia del hombre en la Tierra. La criatura que nosotros llamamos hombre apareció en África al principio de la época llamada Pleistoceno o período Glaciar. Desde su hogar africano aquel remoto fabricante de herramientas se desplazó gradualmente hacia Europa, el sur de Asia y finalmente América. Ahora bien, ¿qué factor permitió al hombre diferenciarse de sus antecesores animales? La primacía del hombre es el resultado de su capacidad cultural, de milenios de tradición y experiencia y no de sus características físicas que son en muchos aspectos inferiores a las de otros animales.
El hombre ha tenido siempre un constante impulso de progreso.
El hombre es un primate, pero a diferencia de otros primates actuales, el hombre se orientó hacia el alimento animal, más difícil de obtener que el vegetal y esto hizo de él un cazador. El problema de encontrar alimento fue también un acicate para que los hombres se agruparan. Una vez agrupado, el hombre descubrió la palabra y a través de ésta, pudo transmitir sus ideas y sus técnicas para obtener alimentos a los más jóvenes. La existencia del cazador hubo de ser muy azarosa, pero garantizaba la libertad individual y ambas realidades, peligro y libertad de acción, debieron desempeñar un papel esencial en la aparición de los ideales religiosos, del arte y de la música producto de una evidente evolución del hombre. Con el surgimiento de la civilización urbana, la libertad personal del individuo continuó hasta la creación, por los griegos, de instituciones democráticas. El hombre ha tenido siempre curiosidad por explicarse el mundo. Al principio, tal conocimiento dependió de tradiciones orales, sustituidas más tarde por relatos escritos que llevaron finalmente a producir las grandes obras maestras de los grandes autores, la descripción del mundo que habitamos, la cura de enfermedades, el desarrollo tecnológico y los grandes descubrimientos del hombre que han dado como consecuencia lo que conocemos como civilización.
Pese a la deplorable realidad de la destrucción y la guerra, no cabe duda de que el paso del hombre por la Tierra es causa de un continuo asombro: domesticó animales, atravesó desiertos, migró hasta el último confín y se adueñó de su ambiente en las más adversas condiciones. En 1969 el hombre llegó a la luna. En definitiva, el despertar del hombre fue, en esencia, el hecho preliminar al desarrollo consciente de las ideas de libertad y de iniciativa personal que tanto contribuyeron luego al desarrollo de la humanidad.
*Tomado de Nueva Historia Universal, Barcelona y México, Promexa, 1984. Ed. original inglesa: The Hamlyn Publishing Group Limited.
31.5.06
EURYDITH
In her flight, she scarcely felt the sting that
firmly shut the windows of her senses
one by one and left her twitching on the grass.
She fell endless as we fall in dreams
into the creek, which claimed her soluble soul
and flowed with her upriver underground.
The second time she died it was the same
in terms of fear, the only difference was
the source.
Orpheus looked back and lost her,
Lot?s wife looked back and was lost.
The close
of day leaned hard against the plains of sand,
pressing out the lives of men much like grapes
are flattened underneath a calloused heel.
Perhaps her mind wandered back through the streets
of Sodom, in search of something left behind.
She alone stands upright where the horizontal
slab of heaven meets the earth.
Her salt is that of tears, or sweat, or dirt.
Tanya Huntington
In her flight, she scarcely felt the sting that
firmly shut the windows of her senses
one by one and left her twitching on the grass.
She fell endless as we fall in dreams
into the creek, which claimed her soluble soul
and flowed with her upriver underground.
The second time she died it was the same
in terms of fear, the only difference was
the source.
Orpheus looked back and lost her,
Lot?s wife looked back and was lost.
The close
of day leaned hard against the plains of sand,
pressing out the lives of men much like grapes
are flattened underneath a calloused heel.
Perhaps her mind wandered back through the streets
of Sodom, in search of something left behind.
She alone stands upright where the horizontal
slab of heaven meets the earth.
Her salt is that of tears, or sweat, or dirt.
Tanya Huntington
29.5.06
SIEMPRE ESTAREMOS
Yo no estoy ahí
Yo no estoy aquí
Yo no estoy allá
Yo no estoy acá
Yo no Estoy
Ni me dibujo ni me oigo ni me tocan ni me dejo ver
(¿Puedes pensar la tesitura de mi voz cuando esto lees?)
Anoche soñé con una larga cadena de manos visibles, trazadas, recortadas, corregidas y aumentadas, unidas por el mismo papel. A la manera de las muñequitas trazadas, recortadas, dobladas y extendidas en una infinita cadena, también, de papel:
Esas manos deberían ir dibujadas aquí con tinta china.
En el centro de esa larga cadena de manos pude leer:
SIEMPRE ESTAREMOS AQUÍ
Las letras a su vez, estaban recortadas dentro de la infinita cadena de manos.
La tinta pues, era invisible.
La frase era apócrifa.
Las manos no eran mías. (Todas me saludaban).
Las manos unísonas, inequívocas, gritaron:
A T R A V I É S A N O S T R A V I E S A, T R A S V Í S T E T E
Y me vestí. Me pude ver. Versé sobre lo visto vislumbrada, prolongada. Perséfone está aquí. Ella, la que vió todo desaparecer. La que desapareció y al final pudo volver: Ver. La que iba y venía. La que viene y va. La Mitad. La que se Complementa. La Estación pero nunca central. Perséfone ¿falaz?
Mi sueño invisible es: Yo despierto.
Am r nt C b ll r o ado.
Yo no estoy ahí
Yo no estoy aquí
Yo no estoy allá
Yo no estoy acá
Yo no Estoy
Ni me dibujo ni me oigo ni me tocan ni me dejo ver
(¿Puedes pensar la tesitura de mi voz cuando esto lees?)
Anoche soñé con una larga cadena de manos visibles, trazadas, recortadas, corregidas y aumentadas, unidas por el mismo papel. A la manera de las muñequitas trazadas, recortadas, dobladas y extendidas en una infinita cadena, también, de papel:
Esas manos deberían ir dibujadas aquí con tinta china.
En el centro de esa larga cadena de manos pude leer:
SIEMPRE ESTAREMOS AQUÍ
Las letras a su vez, estaban recortadas dentro de la infinita cadena de manos.
La tinta pues, era invisible.
La frase era apócrifa.
Las manos no eran mías. (Todas me saludaban).
Las manos unísonas, inequívocas, gritaron:
A T R A V I É S A N O S T R A V I E S A, T R A S V Í S T E T E
Y me vestí. Me pude ver. Versé sobre lo visto vislumbrada, prolongada. Perséfone está aquí. Ella, la que vió todo desaparecer. La que desapareció y al final pudo volver: Ver. La que iba y venía. La que viene y va. La Mitad. La que se Complementa. La Estación pero nunca central. Perséfone ¿falaz?
Mi sueño invisible es: Yo despierto.
Am r nt C b ll r o ado.
27.5.06
H O Y
La Inquietante (e Internacional) Semana de la Mujer Invisible
Lo que se dejará ver:
T E X T O S
F O T O G R A F Í A S
V I D E O
(Mujeres y Hombres Invisibles en un mero acto de aparición: P E R F O R M A )
HOY EN:
Casa Refugio Citlaltépetl
calle Citlaltépetl 25,
colonia Hipódromo Condesa,
México DF
19:00 hrs
On-line: Participe con sus comentarios en el foro Mujeres Invisibles en eluniversal.com.mx/cultura.
La Inquietante (e Internacional) Semana de la Mujer Invisible
Lo que se dejará ver:
T E X T O S
F O T O G R A F Í A S
V I D E O
(Mujeres y Hombres Invisibles en un mero acto de aparición: P E R F O R M A )
HOY EN:
Casa Refugio Citlaltépetl
calle Citlaltépetl 25,
colonia Hipódromo Condesa,
México DF
19:00 hrs
On-line: Participe con sus comentarios en el foro Mujeres Invisibles en eluniversal.com.mx/cultura.
26.5.06
SIEMPRE ESTAREMOS AQUÍ
Atte. La Mujer Invisible
Gabriela Juárez, fotógrafarquitectafilósofa
Siempre
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Abril Castro
Intervención de Autora Completamente Pasajera
HAY UN PUNTO DONDE TODO SE SATURA, SE FRACTURA, SE INVISIBILIZA,
DONDE LO VISIBLE SE SOBREVISIBILIZA.
Atte. La Mujer Invisible
Margarita Valencia Triana, filósofa
Sobrevisible, es decir, Invisible.
Impresion Digital
8x10 cm
Fografía de Nuria Duarte
ENTRE LIBROS
Atte. La Mujer Invisible
Eve Gil, escritora
A, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde...
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Eve Gil
MUJER DILUÍDA
Atte. La Mujer Invisible
Nuria Duarte, geógrafa
Mujer diluída
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Nuria Duarte
PARA QUE TE VEAN
Atte. La Mujer Invisible
Nadia Villafuerte, escritora
Donde todos te ven
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Eduardo Rodríguez
PORQUE AUNQUE NO VE VEAS, MI HUELLA QUEDA.
QUEDAN AHÍ LAS HUELLAS DE MI AUSENCIA.
Atte. La Mujer Invisible
Marina Bernal
La huella de mi invisible presenciaImpresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Marina Bernal
LA QUE ESTUVO AHÍ Y YA NO ESTÁ
Atte. La Mujer Invisible
Perla Estrada del Río, pintora
Para ser invisible sólo se necesita una pluma o un pincel
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Perla Estrada del Río
Atte. La Mujer Invisible
Gabriela Juárez, fotógrafarquitectafilósofa
Siempre
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Abril Castro
Intervención de Autora Completamente Pasajera
HAY UN PUNTO DONDE TODO SE SATURA, SE FRACTURA, SE INVISIBILIZA,
DONDE LO VISIBLE SE SOBREVISIBILIZA.
Atte. La Mujer Invisible
Margarita Valencia Triana, filósofa
Sobrevisible, es decir, Invisible.
Impresion Digital
8x10 cm
Fografía de Nuria Duarte
ENTRE LIBROS
Atte. La Mujer Invisible
Eve Gil, escritora
A, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde...
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Eve Gil
MUJER DILUÍDA
Atte. La Mujer Invisible
Nuria Duarte, geógrafa
Mujer diluída
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Nuria Duarte
PARA QUE TE VEAN
Atte. La Mujer Invisible
Nadia Villafuerte, escritora
Donde todos te ven
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Eduardo Rodríguez
PORQUE AUNQUE NO VE VEAS, MI HUELLA QUEDA.
QUEDAN AHÍ LAS HUELLAS DE MI AUSENCIA.
Atte. La Mujer Invisible
Marina Bernal
La huella de mi invisible presenciaImpresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Marina Bernal
LA QUE ESTUVO AHÍ Y YA NO ESTÁ
Atte. La Mujer Invisible
Perla Estrada del Río, pintora
Para ser invisible sólo se necesita una pluma o un pincel
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Perla Estrada del Río
25.5.06
HEME AQUÍ
Atte. La Mujer Invisible
Rosa Beltrán, escritora
Heme aquí
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Felipe Mendoza
LA PIEL
Atte. La Mujer Invisible
Lorena Mancilla, filósofa
La piel
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Lorena Mancilla
FOTO MÍA
Atte. La Mujer Invisble
Sergio Téllez-Pon, escritriz
Foto mía y de mi sombra 2006
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Sergio Téllez-Pon
Te he hablado ya, Natanael, de los cuerpos sin sombras.
Mira, ahora, ni sombra sin cuerpo.
Gilberto Owen.
LA ETERNIDAD
Atte. La Mujer Invisible
Jenny Donnovan, artista visual
Changes
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Jenny Donnovan
HUMO: SOMBRA: ¿QUÉ ES LO QUE VES?
Atte. La Mujer Invisible
Pepe Vázquez, poeta
De lo que no se ve
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Pepe Vázquez
DETRÁS DE LO QUE PUEDES VER
Atte. La Mujer Invisible
Laura Anlleu, artista plástica
De la serie Lo que puedes ver
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Laura Anlleu
Atte. La Mujer Invisible
Rosa Beltrán, escritora
Heme aquí
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Felipe Mendoza
LA PIEL
Atte. La Mujer Invisible
Lorena Mancilla, filósofa
La piel
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Lorena Mancilla
FOTO MÍA
Atte. La Mujer Invisble
Sergio Téllez-Pon, escritriz
Foto mía y de mi sombra 2006
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Sergio Téllez-Pon
Te he hablado ya, Natanael, de los cuerpos sin sombras.
Mira, ahora, ni sombra sin cuerpo.
Gilberto Owen.
LA ETERNIDAD
Atte. La Mujer Invisible
Jenny Donnovan, artista visual
Changes
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Jenny Donnovan
HUMO: SOMBRA: ¿QUÉ ES LO QUE VES?
Atte. La Mujer Invisible
Pepe Vázquez, poeta
De lo que no se ve
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Pepe Vázquez
DETRÁS DE LO QUE PUEDES VER
Atte. La Mujer Invisible
Laura Anlleu, artista plástica
De la serie Lo que puedes ver
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Laura Anlleu
24.5.06
OMBLIGO MORADO
Atte. La Mujer Invisible
Oliva Noguez, historiadora
Ombligo moradísimo
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Oliva Noguez
Al despertar del sueño descubrió su ombligo. Los recuerdos
y el sudor olían a morado. Nadie tenía ojos para leer su memoria;
en realidad nadie quería.
Se aventuró a los placeres jamás experimentados con su pasado
y la construcción de un memorable presente. Cada que volaba, su
sudor se teñía de un morado infinito...
MURIÓ DE TRISTEZA
Atte. La Mujer Invisible
Valeria Gascón, no sabe a qué se dedica (por el momento)
Mariposas Amarillas Mauricio Babilonia
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Valeria Gascón
La mujer invisible se murió de tristeza la vez que descubrió
que ni ella misma podría, alguna vez, saber si de verdad existió.
FAMILIA INVISIBLE
Atte. La Mujer Invisible
Margarita Escamilla, ingeniera en sistemas
De la serie De tal palo...
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Margarita Escamilla
Desde Delicias, Chihuahua
Atte. La Mujer Invisible
Oliva Noguez, historiadora
Ombligo moradísimo
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Oliva Noguez
Al despertar del sueño descubrió su ombligo. Los recuerdos
y el sudor olían a morado. Nadie tenía ojos para leer su memoria;
en realidad nadie quería.
Se aventuró a los placeres jamás experimentados con su pasado
y la construcción de un memorable presente. Cada que volaba, su
sudor se teñía de un morado infinito...
MURIÓ DE TRISTEZA
Atte. La Mujer Invisible
Valeria Gascón, no sabe a qué se dedica (por el momento)
Mariposas Amarillas Mauricio Babilonia
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Valeria Gascón
La mujer invisible se murió de tristeza la vez que descubrió
que ni ella misma podría, alguna vez, saber si de verdad existió.
FAMILIA INVISIBLE
Atte. La Mujer Invisible
Margarita Escamilla, ingeniera en sistemas
De la serie De tal palo...
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Margarita Escamilla
Desde Delicias, Chihuahua
23.5.06
HERE NOTHING HAPPENS
Atte. La Mujer Invisible
Ángela, waitress
Mojave Desert
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Marcel Croon
Atte. La Mujer Invisible
Ángela, waitress
Mojave Desert
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Marcel Croon
22.5.06
CÓMO VER A UNA MUJER INVISIBLE
22/05/06
El Universal
Lunes 22 de mayo de 2006
H.G Wells puso punto final a El hombre invisible con la muerte
de su protagonista, quien dejó algunas notas con la fórmula de
la transparencia, y por ello el autor advierte: "nadie sabe que
esos libros están ahí, con el sutil secreto de la invisibilidad
y otros secretos ocultos entre sus páginas".
Esos secretos parecen estar hoy en manos de algunas mujeres que
saben no sólo cómo ser invisibles, sino también cómo ser captadas
en sus breves momentos de visibilidad. El resultado de tales
experimentos podrá ser apreciada en la exposición Las mujeres
invisibles, a realizarse el próximo sábado, a las 19 horas,
en la Casa Refugio Citlaltépetl de la ciudad de México.
La propuesta de este movimiento de aire consistió en invitar a que
las mujeres invisibles buscarán entre sus cosas, o se hicieran una
fotografía en la que crean que su transparencia puede ser vista, a que
estén ahí sin estarlo.
A la convocatoria se sumaron académicas, actrices, bailarinas,
científicas, cineastas, diseñadoras, escritoras, estudiantes,
fotógrafas, músicas, pintoras, periodistas, y restauradoras como
María Ezcurra, Caterina Camastra, Miryam Moscona, Abril Castro,
Mónica Szurmuk, Nora Strejilevich, Adriana González Mateos,
Mónica Nepote, Melisa Arreola y Claudia Guillén, entre muchas otras.
El antecedente de este movimiento está en La Inquietante (e Internacional)
Semana de las Mujeres Barbudas, también organizada por Cristina Rivera Garza
y Amaranta Caballero Prado, quienes el año pasado hicieron una invitación a "desmarcar el vello facial, apropiándoselo de formas lúdicas, inesperadas".
Ellas proponían desmarcar el género, volviéndolo tan flexible y
cambiante como es para simplemente hacer una travesura y pasársela
bien. Para participar simplemente había que enviar una foto por e-mail
y ellas se encargarían de ponerles barbas virtuales. (Redacción)
FORO DE DISCUSIÓN SOBRE LO INVISIBLE: AQUÍ.
Cómo ver a una mujer invisible
22/05/06
El Universal
Lunes 22 de mayo de 2006
Las invisibles se harán visibles. Todas las que se buscaron en casa y no se encontraron, las que se esfumaron para observar desde lo otro, las que creyeron escucharse pero no estuvieron seguras de haber estado, las que quisieron ser Sue -la heroína de los Cuatro Fantásticos- para traspasar todos los muros, las que lograron subirse al jet de la Mujer Maravilla y salieron volando, todas ellas participarán en La Inquietante (e Internacional) Semana de la Mujer Invisible.
Aún sin capturar los ojos ellas estarán ahí, con su paso estridente y su presencia palpable, clamorosa. Se harán presentes con fotografías, lectura de textos, videos y todo aquello que quepa dentro de la miopía o de la bruma. La exposición Las mujeres invisibles será el 27 de mayo, a las 19 horas, en la Casa Refugio Citlaltépetl del DF.
La convocatoria estuvo a cargo de las escritoras Cristina Rivera Garza y Amaranta Caballero Prado, quienes solicitaron a las de su género traspasar lo traspasable, ver ahí donde otros cierran los ojos (o ciegan los ojos sin necesidad de cerrarlos), y participar enviando sus imágenes.
Una probadita de lo que se verá en la muestra se puede consultar en los blogs www.amarantacaballero.blogspot.com y www.cristinariveragarza.blogspot.com.
22/05/06
El Universal
Lunes 22 de mayo de 2006
H.G Wells puso punto final a El hombre invisible con la muerte
de su protagonista, quien dejó algunas notas con la fórmula de
la transparencia, y por ello el autor advierte: "nadie sabe que
esos libros están ahí, con el sutil secreto de la invisibilidad
y otros secretos ocultos entre sus páginas".
Esos secretos parecen estar hoy en manos de algunas mujeres que
saben no sólo cómo ser invisibles, sino también cómo ser captadas
en sus breves momentos de visibilidad. El resultado de tales
experimentos podrá ser apreciada en la exposición Las mujeres
invisibles, a realizarse el próximo sábado, a las 19 horas,
en la Casa Refugio Citlaltépetl de la ciudad de México.
La propuesta de este movimiento de aire consistió en invitar a que
las mujeres invisibles buscarán entre sus cosas, o se hicieran una
fotografía en la que crean que su transparencia puede ser vista, a que
estén ahí sin estarlo.
A la convocatoria se sumaron académicas, actrices, bailarinas,
científicas, cineastas, diseñadoras, escritoras, estudiantes,
fotógrafas, músicas, pintoras, periodistas, y restauradoras como
María Ezcurra, Caterina Camastra, Miryam Moscona, Abril Castro,
Mónica Szurmuk, Nora Strejilevich, Adriana González Mateos,
Mónica Nepote, Melisa Arreola y Claudia Guillén, entre muchas otras.
El antecedente de este movimiento está en La Inquietante (e Internacional)
Semana de las Mujeres Barbudas, también organizada por Cristina Rivera Garza
y Amaranta Caballero Prado, quienes el año pasado hicieron una invitación a "desmarcar el vello facial, apropiándoselo de formas lúdicas, inesperadas".
Ellas proponían desmarcar el género, volviéndolo tan flexible y
cambiante como es para simplemente hacer una travesura y pasársela
bien. Para participar simplemente había que enviar una foto por e-mail
y ellas se encargarían de ponerles barbas virtuales. (Redacción)
FORO DE DISCUSIÓN SOBRE LO INVISIBLE: AQUÍ.
Cómo ver a una mujer invisible
22/05/06
El Universal
Lunes 22 de mayo de 2006
Las invisibles se harán visibles. Todas las que se buscaron en casa y no se encontraron, las que se esfumaron para observar desde lo otro, las que creyeron escucharse pero no estuvieron seguras de haber estado, las que quisieron ser Sue -la heroína de los Cuatro Fantásticos- para traspasar todos los muros, las que lograron subirse al jet de la Mujer Maravilla y salieron volando, todas ellas participarán en La Inquietante (e Internacional) Semana de la Mujer Invisible.
Aún sin capturar los ojos ellas estarán ahí, con su paso estridente y su presencia palpable, clamorosa. Se harán presentes con fotografías, lectura de textos, videos y todo aquello que quepa dentro de la miopía o de la bruma. La exposición Las mujeres invisibles será el 27 de mayo, a las 19 horas, en la Casa Refugio Citlaltépetl del DF.
La convocatoria estuvo a cargo de las escritoras Cristina Rivera Garza y Amaranta Caballero Prado, quienes solicitaron a las de su género traspasar lo traspasable, ver ahí donde otros cierran los ojos (o ciegan los ojos sin necesidad de cerrarlos), y participar enviando sus imágenes.
Una probadita de lo que se verá en la muestra se puede consultar en los blogs www.amarantacaballero.blogspot.com y www.cristinariveragarza.blogspot.com.
SOY LA SOMBRA QUE ME PERSIGUE Y EL PERSEGUIMIENTO
Y EL CUERPO Y LA SOMBRA
Atte. La Mujer Invisible
Abraham Morales Moreno, grafómano
De la serie Sombras
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografías de Autor Meramente Mundano
Y EL CUERPO Y LA SOMBRA
Atte. La Mujer Invisible
Abraham Morales Moreno, grafómano
De la serie Sombras
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografías de Autor Meramente Mundano
21.5.06
CONVIRTIÉNDOME
Atte. La Mujer Invisible
Cristina Castellano, filósofa
Gibrana Invisible Plastic
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Cristina Molina
Atte. La Mujer Invisible
Cristina Castellano, filósofa
Gibrana Invisible Plastic
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Cristina Molina
20.5.06
RETRATO DE HOMBRE JUNTO A MUJER INVISIBLE
Atte. La Mujer Invisible
Andrés Ramírez, editor
Serie Retratos
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Andrés Ramírez
Atte. La Mujer Invisible
Andrés Ramírez, editor
Serie Retratos
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Andrés Ramírez
19.5.06
DE TAL PALO TAL ASTILLA
Atte. La Mujer Invisible
María Ezcurra, artista visual
Escalinatísima,
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de María Ezcurra
Intervención Autora Completamente Pasajera
Atte. La Mujer Invisible
María Ezcurra, artista visual
Escalinatísima,
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de María Ezcurra
Intervención Autora Completamente Pasajera
18.5.06
DAMA DE SOMBRAS
Atte. La Mujer Invisible
Caterina Camastra, traductora
Dama de sombras,
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Ishtar Cardona
Atte. La Mujer Invisible
Caterina Camastra, traductora
Dama de sombras,
Impresión digital
8 x 10 cm
Fotografía de Ishtar Cardona
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