Asunto: TAXI DEL AMOR






Overview
Caltranzit is a collaboration between various artists living in Tijuana (Yonke Art, La Linea, Omar Pimienta) and UCSD Visual students. The goal of the project is to find ways to intersect our communities, as well as to open alternative spaces for dialogue through collaborative projects. This project focuses on a car (1975 Chevy Malibu) that is currently being passed between the artists involved. The car, a perpetually transforming multi-media sculpture shared between the artists, acts as a binding vessel for our collaboration.

Project’s Conceptual Foundation
Tijuana and San Diego share the international border with the highest daily traffic crossing in the world, making the car an interesting vessel for a collaborative art project. The car works within the semantics of this region as a signifier fluid within the cultural language on both sides of the San Ysidro border. We think that the car, as a symbol and a physical reality, will allow us, at the personal level, to enter into the enormity of the complex cultural issues of this region. We hope that it will continually serve for a place to exchange our practices, the spaces we inhabit, and our aesthetic perspectives. The car will evolve conceptually and aesthetically as it displays the cumulative evidence from our activities within our communities and with each other. The Chevy embodies the themes that the larger group has been discussing on both levels of the personal, physical, and the social: border visual culture, functionality, and movement through urban space. As we are employing it, the car is an interesting metaphor for movement across the border region because it is continually displaced, relocated, altered, and embellished by those who share it. This exchange has already fostered a dialogue engaged with new perspectives about community, art practice, interdisciplinary which is embedded in the greater social concerns of this region.

Events
Over the next 7 weeks, our collaboration will focus on the sculptural transformation of the car through events and interventions in both cities. Two examples of individual group projects are: taxi service, LOVE CAR and Poemales (La linea interdisciplinary). All activities and visual transformations of the car can be followed using our website (caltranzit.net) of live stream events, travel footage, still images and journal entries. Ultimately, the car will be exhibited as part of a multi-media installation in the Marcuse Gallery at UCSD (March 12-22, 2004) and Ferrari Junk Yard Exhibition in Tijuana (June 2004). In the Ferrari Junk Yard and the Marcuse Gallery we will reproduce our travels using audio, video and slide projections of the Tijuanese and San Diegan cityscapes. This will help to simulate the atmosphere of our travels through the collaborative process. While sitting in the Chevy, visitors will be able to revisit our experiences of the group projects using the computer to watch short digital movies, sift through the journal entries, and explore the sculptural environment.

TRES


No sé si comenzar el conteo o pensar que cierra el ciclo. El número tres siempre es uno de los elegidos. ¿Para qué? No sé. Pero siempre lo es. El número tres no deja sólo de ser un número. Así como el siete o como el veintiuno. Si multiplico 3 x 7, el veintiuno llega implícito. El número tres puede ser también visualmente la mitad del ocho. Ese infinito.

Trescientos sesenta y cinco por tres da: mil noventa y cinco.

No podría calcular los pasos ni las veces que he respirado sobre esta superficie.
Me quedo con el tres y con el siete y con el veintiuno. (Y con la parte invisible del ocho).

Nueve del dos de un dos mil cuatro, hoy, da igual a ocho. Eso es igual a tres.

Hoy es la parte invisible.

RECUPERANDO ECOS DE LAS CALLES


Doscientos cincuenta metros de línea blanca. Línea blanca donde se registran los ecos de las calles. Doscientos cincuenta metros de Escritura.

Esa. Sí. Esa es.

Escritura que se queda flotando en el aire una vez que ha sido escrita por el habla. Una vez que el sonido ha sido diseminado. Es entonces cuando los metros de línea blanca, lista para inhalarse, se transforma en El Espacio de los Ecos de las Calles. El Habla Colectiva se instala sobre la línea blanca a través de la palabra que aún no ha muerto porque simplemente flotaba. En las calles. Dentro, fuera, arriba y abajo de ellas.

El Habla Colectiva Invisible toma Cuerpo.

El primer registro se llevó a cabo en octubre de 2003 en San Francisco, CA. Iniciando en el interior de una galería, se abrió paso, bajó escaleras y salió a la calle. El domingo pasado, primero de febrero se registró por segunda vez en las instalaciones del Price Center Theater, dentro del marco del Festival de Arte "Powering Up / Powering Down", organizado por el colectivo TEKNIKA RADICA.

Norte. Sur. Este. Oeste. En cuatro direcciones, el registro de los ecos fue tangible.

La Línea se extiende. La Línea disemina. La Línea se inhala. La Línea se adhiere y se repliega con el habla.

LA LÍNEA EN UCSD, PRÓXIMO SÁBADO 31

“Powering Up/Powering Down”


TEKNIKA RADICA is engineering a festival-colloquium of art in technological times titled “Powering Up/Powering Down.” Like a living opera, “Powering Up/Powering Down” assembles more than two dozen groundbreaking visual artists, musicians, writers and cultural critics. Drawn from across the U.S., as well as from Britain, Croatia, Iran, Japan, Mexico, Slovenia, and Turkey, these artists offer three days of public concerts, exhibitions and workshops exploring our interactions with technology in contemporary art and culture. “Powering Up/Powering Down” will take place on the campus of the University of California, San Diego from January 30th to February 1st, 2004.

More than an exchange of ideas that dislocates problematic concepts and conventions, “Powering Up/Powering Down” will create new networks between historically estranged communities, creating the potential for lasting change. Juxtaposing diverse media and approaches, we hope to enable a space for conversation and co-creation between UC campuses, underground arts groups in Southern California and Northern Baja, and an extended international arts community. We aim to create an exchange of economic, technological, and thought resources between the University of California system and the greater local and global arts communities.

“Powering Up/Powering Down” will spotlight cutting-edge approaches to programming and new applications in the arts, as well as innovative approaches to old or found technologies. By creating a platform for artists who see (or hear) beyond limited paradigms, we will open a unique and essential space for dialogue and co-inspiration.

ANUNCIO


El interdisciplinario La Línea tiene el gusto de anunciar la próxima presentación de uno más de sus proyectos editoriales en la ciudad de Tijuana:


Ediciones De la Esquina

Presentando los títulos:

"Jueves Fausto"

de Margarita Valencia Triana

y

"Primera persona: Ella"

de Omar Pimienta.



Estén al pendiente!

INVITACIÓN


Si vas a Cuévano llega al Mariano's Bar.

ARDE VALENCIA, ARDE TRIANA


I


La olí. En este caso el sentido del olfato le ganó por mucho a la vista.

Después lo supe: Roja. Toda ella.

En una sola línea entrecortada y a la vez llena de florituras (el canto se oía como las sirenas ambulantes, esto es: el vehículo de salvación en el mar).

Roja, toda ella, en vertical, ascendente.

La olí y lo supe.

Cada vez que un ámbar toma su lugar en el anular de la mano izquierda de una mujer, la Tierra sangra.


II


Algo sucedió en esta calle. No sé qué tipo de sangre sea. Probablemente: herida de muerte.

Sangre tipo M RH (+)

La banqueta tenía varios metros con gotas rojas. Gariboleadamente alienadas. La olí. La ví. Una línea roja sobre el asfalto.


Fascinante.


III


Una


S


de varios metros sobre el asfalto.

En Rojo.

Con olor y textura densa. Como la saliva enferma.


S

suicida,

sonora,

sustancia,


S

salitre,

sargazo,

simiente,


S

sucia,

simple,

sangrante.


La S que sisea sobre el asfalto.

Murmullo que repta bajo los ojos.

CONVOCATORIA

La Línea

(Publicación)


A todas las mujeres que escriben y que deseen participar en la publicación LA LINEA, se les avisa que la fecha límite de recepción de textos para La Línea número 3 con el tema "Violencia", será el día treinta de enero.

Narrativa, poesía, ensayo, aforismo, todos los géneros literarios pueden enviarse tomando en cuenta que no pase de una cuartilla y media su extensión. Envíanos también tu currículum.

El cierre de edición se determinará una vez que el consejo editorial dictamine.

La Línea es una publicación estacional, temática, en formato cartel (cártel para estar ad hoc) que se realiza con el trabajo de las mujeres que vivimos en la frontera norte de México. Si conoces a mujeres artistas y escritoras que estén interesadas, por favor envíales este mensaje.

Los textos se pueden enviar a: publicacion_lalinea@hotmail.com


Saludos,

Amaranta


***


LA LÍNEA



Línea (Del lat. linea).


Extensión continua de puntos considerada sólo en su longitud.
Trazo continuo.
Serie de personas o cosas situadas una detrás de otra o una
al lado de la otra.
Figura armoniosa y delgada de una persona.
Estilo de una cosa, especialmente aplicado a la moda.
Cable o conjunto de hilos que conducen la corriente elétrica.
Orden de valor de un conjunto de personas o cosas que tienen
características semejantes.
Cada fila de letras de un texto.
Término o frontera de un territorio.
Zona donde se combate en una guerra.
Serie de puntos elementales alineados en que se descompone
una imagen para su exploración.
Formación de tropas en orden de batalla.
Dosis de cocaína o de otra droga en polvo, en el lenguaje de la droga.
Posición que toma el arma de un esgrimista respecto a la del otro.
Línea colateral.
Línea curva.
Línea de los ábsides.
Línea equinoccial.
Leer entre líneas.
Escribir o enviar una carta, enviar unas líneas, un mensaje de convocatoria para que entre todas tracemos una línea geográfica, una línea de ideas, trabajo y acción. Desde aquí, desde la línea.

PARÉNTESIS


Esta vez el paréntesis me duró treinta años. Ahora vuelvo.

CUMPLEAÑOS Y SOLSTICIO DE INVIERNO


No pudo haber sido de manera más perfecta:


Morí.

Volé.

Regresé.

Todo es una fiesta.


No cualquiera entra a su nueva década vía viaje astral.

DE 30 EN 21


En las faldas de un Volcán yo follaje. Sabia de Oyamel sobre mis manos. Un albergue. Crujir cruje. 30 años bajo mis pies. Crujen.

Yo follaje

Tú follajas

él follaja

ella follaja

Nosotros follajamos

Vosotros follajais

Ellos follajan

MONTAJE POSTERIOR.
Ensamble de una cartografía: El avizoramiento







INAUGURACIÓN

Jueves 11 de diciembre
19:30 horas
Centro de la Imagen
Plaza de la Ciudadela No. 2,
Centro Histórico
C.P. 06040,
D.F. México.


1) Nunca el detalle fue más claro como en estas fotografías aéreas.

2) Sobre la superficie plana, la exactitud topográfica y corrosiva de un ensamble cartográfico.

3) El retrato humano a través de las máquinas construídas, destruídas y reconstruídas por el hombre mismo.

4) Deconstrucción escudriñada por la fotógrafa Gabriela Juárez a través de cámara, pensamiento, lente, pupila.

5) Montajes y desmontajes, ensamble de una época en la historia.

6) Rompecabezas. Teorías. Imágen.

7) La máquina : El desplazamiento.

8) La represión y la manipulación del individuo a través de sus sistemas: Producción: Sociedad industrial: El hombre unidimensional: Herbert Marcuse.


"El método científico que ha llevado a una dominación cada vez más eficaz de la naturaleza llega a proveer así los conceptos puros tanto como los instrumentos para la dominación cada vez más eficaz del hombre por el hombre a través de la dominación de la naturaleza" (p. 158).


9) Trabajo: Producción: Tecnología: Abundancia : Confort : Abandono.


10) Movimiento : El auto.



11) MONTAJE POSTERIOR:


Los autos robados, quemados, desmontados y abandonados en las carreteras de la frontera norte de México, muestran el óxido. Registran el tiempo.


Configuran el maniático mapa desierto,

de cierto comportamiento humano.



Los cadáveres jamás se encuentran: Evolucionan: Se reciclan.


12) La Naturaleza hasta hoy, no es dominable.


13) Una vez leídos los puntos anteriores, sepárelos y ensamble de nuevo.

El PUENTE DE JEN HOFER HACIA LAS PUERTAS INVISIBLES

Sin puertas visibles
Antología de poesía contemporánea mexicana escrita por mujeres.
Ediciones Sin Nombre/ University of Pittsburgh Press, 2003.



Certera y puntual como lo escribe la poeta Jen Hofer, este libro es en realidad un Puente. Este libro es el medio para de una manera veraz y tangible, acercarnos a once poéticas diversas, claramente distintas. No creo, a partir de su lectura, que se trate de un puente suspendido trémulamente puesto que al ir en la búsqueda de esas poéticas, comprobé que el ojo de Jen no es ni principiante, ni limítrofe ya que con agudeza nos permite atravesar de una manera abierta hacia once escrituras mexicanas. Escrituras que Hofer seleccionó y tradujo de acuerdo a su proyecto como antologadora. Los criterios y preferencias estilísticas son tan respetables como la diversidad de las poéticas aquí reunidas.

Cristina Rivera-Garza, Carla Faesler, Angélica Tornero, Ana Belén López, Silvia Eugenia Castillero, Mónica Nepote, Dana Gelinas, María Rivera, Ofelia Pérez Sepúlveda, Dolores Dorantes y Laura Solórzano son los nombres de las autoras de estas escrituras visibles. Once poéticas que registran y plantean sus muy particulares lenguajes dentro de este libro-puente. Es interesante traspasar las cuestiones generacionales así como las de género para verificar que la identidad de cada una de estas escrituras, está basada intrínsecamente en el trabajo poético. Sin embargo, Hofer es consciente (y lo anota) de la pobre y casi invisible aparición de las mujeres en la vida pública literaria de México.

Me atrevo a decir que de forma simultánea cruzamos este puente mediante una poética más: la de Jen Hofer. Ya que el trabajo de traducción es un proceso que requiere la paciencia del relojero, la contextualidad del explorador y la sabiduría del intérprete. La traducción es un espejo y a su vez, la traducción es el reflejo en el mismo. Cuando hablo de espejo-reflejo quiero dejar claro que el traductor o traductora quedan fuera, y al mismo tiempo quedan dentro ?ámbares acaso- del juego de visión.

Me parece importante transcribir la voz de cada una de estas autoras:



POÉTICAS


Cristina Rivera-Garza:

Uno necesita (la escritura) para esto: para dejar de creer en la realidad. Para hacerse preguntas imposibles. Para no saber. Para dejar de saber. Para embriagarse de olor. Para cerrar los ojos. Para dejar de creer en la realidad. Para empezar a creer en ella.


Carla Faesler:

Si existe una pelota y es de espejo,
El verso la patea...

La pelota ha dejado de rodar
Todo empieza a girar en torno a ella.

Angélica Tornero:

...Sospecho de los que creen tener la verdad absoluta, construida abstractamente. Sospecho de aquellos que no sienten la existencia de lo otro, no conversan, no escuchan el diálogo del mundo, no han abierto su percepción, y, por tanto, su comprensión, a la complejidad.

Ana Belén López:

...Escribir es vislumbrar el archipiélago de palabras. Es percibir la respiración en la nuca. Es escuchar el chillido de los silencios. Acallar el ruido.

Silvia Eugenia Castillero:

Sacarle el corazón a las cosas es quizá el impulso primero al que obedece mi oficio de escribir poesía.


Mónica Nepote:

...Luego de mirar el mundo en el que vivo, he regresado con más ansiedad a la palabra, a la escritura y a la lectura. Porque en la palabra radica un misterioso halo que me sostiene.


Dana Gelinas:

Bebo principalmente de dos fuentes: de la poesía norteamericana y de la rusa. El resultado siempre se me da en un español más cercano a la tradición intimista de Ramón López Velarde que a la de Rubén Darío; es decir, tomando como metáfora el piano, mi sonido siempre elige el pedal de la sordina.


María Rivera:

Disciplina interior cifrada en la educación de la vista y el oído, así como el de la intuición.


Ofelia Pérez Sepúlveda:

Voy a mirar
Las cosas
De este mundo
Las miraré
De cerca...

Me cabe
La mirada
Y todo
Aguarda
La memoria
Como si yo
Le fuera indispensable.

Dolores Dorantes:

Soy mexicana, así que en casa tengo encendidas mis veladoras, y cada vez que viajo procuro visitar a los santos. Los santos, esos que existen y que no dejan de reír desde que amanece...Escribir es conocerse, pienso. Escribir es detectarse y combatir y fundar el mundo que se nos antoje, para comerse la pobreza antes de que la pobreza nos acabe.



Lo más verdadero es poético. Dice Hélène Cixous. Lo más verdadero es la vida desnuda. Sólo puedo alcanzar este modo de ver con ayuda de la escritura poética. ?Ver? el mundo desnudo (nu), es decir, casi e-nu-merar el mundo; a ello me aplico con el ojo desnudo, obstinado, sin defensa, de mi miopía. Y mirando de muy pero muy cerca, yo copio. El mundo escrito desnudo es poético.

Quizá es precisamente a este mundo desnudo al que el puente trazado, construido y levantado por Jen Hofer nos aproxima: El mundo desnudo de la escritura. Una vez estando de pie, en el medio de este tenso-intenso puente, observo que me aproxima dentro de una visión gran angular, a la diversidad contemporánea y radiante de escritoras mexicanas.

DE CIBERCHARCOS, ORTODOXIAS Y FALSOS FRANCOTIRADORES



Saltando por el ciberespacio me topé con un charquito al que tuve mucho cuidado de no pisar. (Uy, con estas palabras a ver si no me tachan otra vez de espolonuda o de plano: gallo en celo: gallo ganoso). Y no lo hice porque no me guste brincar charcos (práctica que desde mi más tierna infancia realizo) sino porque cuando el agua se ve opaca, es muy probable que se trate no de un charquito de aguas frescas, pluviales, sanas, sino de un infecto pantano.

Me dispongo a presentar en este, nuestro Blog Propio, a un invitado especial. Le ofrecemos café o un refresco (esperando que no vaya a confundir la amabilidad y la educación con el servilismo) en fin, que ya no haré comentarios entre paréntesis porque el invitado me diagnosticará fémina espolonuda paranoide. JUAR JUAR JUAR Es probable que en lo último no se equivoque, pero afortunadamente o desafortunadamente para mi, no tenemos aquí a un médico psiquiatra apto quizá para diagnosticar si la amaranoiasis cuenta como afectación desequilibrada de la personalidad, sino a un "escritor desterrado que no sabe a dónde lo conduce la literatura", tenemos para nuestro júbilo a un escritor "de intracendencias" como humildemente asume, tenemos aquí, para ustedes, señores y señoras, niñas y niños, a nada más y nada menos que al ESTETAAA DE LA RESISTENCIAAAAAAAAAAA!

Voz en off: –¿Es teta de la qué? Que viva la metástasis!! (ecos Buñuélicos por favor)


Cortinilla: Música circence, of course.


Ejem, ejem... tenemos un contratiempo señoras y señores, niñas y niños. Nuestro Esteta de la Resistencia está en estos momentos desesperadamente haciéndonos creer que nada contra la corriente por un río subterráneo, marginal. Nuestro Estetonérrimo de la Resustancia dice que se niega a jugar a la mentira dogmatizada. Ajá. ¿Cómo se llama el individuoooo?

Voz en off: -Dicen que Éktor, sin hache. Éktor Henrique Martínez autodenominado el duendecillo aguafiestas.

Otra voz en off: Además pregona que contradice las consignas seudoculturales como el "todo está bien" desde su trinchera de la vida!!! Oh diosas! Nuestro Esteta dice mortificarse por el tamaño de la crisis moral que nos atraviesa cuando despotrica sin ton si son contra una publicación hecha por Mujeres.

Nuestro invitado dice que le repugnan las modas, claro, exceptuando la moda del machismo dentro de la cual nada cual pez en el agua, exactamente en la misma dirección, con la misma fuerza y el mismo deseo de dominar que las tradicionales ideas hipertrooperretrógradas de nuestra sociedad.

Nuestro invitado desenpolva sus poemas de allá por el año 1985, mientras la mujer a la cual se refiere como "filosofastra" a sus cinco años ya escribía seguramente, con mucha más responsabilidad que nuestro Esteta y poeta en ciernes.

Qué bien que nuestro pliego híbrido le haya inspirado (cual buena Línea que es) para recordar que: No hay otra forma de retoñar y después volver a los mismos caminos -Éktor dixit-.


Mientras llega nuestro invitado pensemos en los payasos, perros y acróbatas de cuerdas flojas! (Con albur).



TELÓN



Aforismo

De un franco tirador a un mentiroso tirador sólo hay una balapalabra de por medio.




**

Desgraciadamente, no es ninguna exageración decir que las escritoras en México, sobre todo aquellas aún no establecidas, o quienes no quieren unirse a lo establecido, enfrentan un clima general de escepticismo en los mejores de los casos, y antagonismo agresivo en los peores, y que las preguntas acerca de cómo se desarrolla la práctica literaria en tal clima siguen siendo muy pertinentes en toda la exploración de la literatura contemporánea mexicana.

Jen Hofer
Sin Puertas Visibles; An Anthology of Contemporary Poetry by Mexican Women; p:14




Gracias a ti. Quién seas o quien quieras ser. Como te llames o como te digan de cariño. Gracias porque actitudes como las tuyas son precisamente las que nos sirven como ejemplo para decirle al mundo que hay muchas situaciones irresueltas, injusticias y podridos patrones establecidos ante los cuales se debe responder. No es cuestión de género la libertad, la autenticidad ni el Ser. Eso, tú y yo lo sabemos.


Amaranta Caballero (y para saludar me quito el sombrero, perdón, el tocado).

DE FEDERICOS


A veces, cierta clase de Patanes -muy contados-, dicen la verdad.

DE AMARANTISMOS


Si usted se va a reunir con sus amigos y piensa pasar una tarde feliz le sugiero una buena comida en el restaurante Cien Años:


MENÚ
(a cuatro tiempos)


Pescaditos en salsa de oro
(entremés)

Ternera Pilarica
(crema)

Colitas de cerdo a la Iguarán
(plato fuerte)

Mariposas en salsa amarilla
(postre)


Bebida

Licor gitano con hielo


Por supuesto, en este caso no tenemos nada con Soledad.


BUEN DÍA Y BUEN PROVECHO!

CINCO DE LA TARDE

Es noche otra vez.

DE FLORITURAS

La Fidelidad, hoy en día, más que un atributo es un dèja vú.

SIETE DE NOVIEMBRE


Amaranto Del latín "Amarantus": "Inmarcesible" (que no se puede marchitar). Mártir del siglo III venerado en Albí (Francia). Onom: 7 noviembre.

Amarino Abreviación de Amaranto. Abad fallecido en el 676. Onom: 25 enero

DE LLORONAS



Víctor Zubeldia
EL INFIERNO
mixta / papel,
35.5 x 23 cms


La Llorona
(Canción Popular)

Todos me dicen el Negro Llorona,
negro pero cariñoso,
Yo soy como el chile verde Llorona
picante pero sabroso,

Ay de mi Llorona, Llorona
Llorona de azul celeste
Aunque la vida me cueste Llorona
no dejaré de quererte.

Dicen que no tengo duelo Llorona
porque no me ven llorar,
Hay muertos que no hacen ruido, llorona
y es más grande su penar.

Ay de mi Llorona, Llorona
Llorona de ayer y hoy,
Ay de mi Llorona, Llorona
Llorona de ayer y hoy,

De tarde se me hace triste, Llorona,
de noche con más dolor;
suspirando me amanece, Llorona,
llorando me sale el sol.

Un corazón malherido, Llorona,
sólo con llorar descansa,
el rico con su dinero, Llorona,
y el pobre con su esperanza.

¡Ay de mí!, Llorona,
Llorona que sí que no,
la luz que me alumbraba, Llorona,
en tinieblas me dejó.

Tengo una pena tan grande, Llorona,
que casi puedo decir,
que yo no tengo la pena, Llorona,
la pena me tiene a mí.

¡Ay de mí!, Llorona,
Llorona déjame llorar,
a ver si llorando puede, Llorona,
mi corazón descansar.

¡Ay de mí!, Llorona,
Llorona entre dos caminos;
¡Ay qué bonito es un beso! Llorona,
entre dos amantes finos.

Alza los ojos y mira, Llorona,
allá en la mansión oscura,
una estrella que fulgura, Llorona,
y tristemente suspira,
es Venus que se retira, Llorona,
celosa de tu hermosura.

¡Ay de mí!, Llorona,
Llorona llévame a ver,
donde de amores se olvida, Llorona,
y se empieza a padecer.

Te quiero porque me gusta, Llorona,
y porque me da la gana,
te quiero porque me sale, Llorona,
de las entrañas del alma.

¡Ay de mí!, Llorona,
Llorona de cal y tierra,
la cal de tus blancas manos, Llorona,
la tierra de cuando yo muera.

¡Ay de mí!, Llorona,
Llorona dame una estrella,
qué me importa que me digan, Llorona,
que tú ya no eres doncella.

Cuando entrabas por la iglesia, Llorona,
te divisó el confesor,
se le cayó la custodia, Llorona,
porque temblaba de amor.

¡Ay de mí!, Llorona,
Llorona de ayer y hoy,
ayer maravilla fui, Llorona,
y ahora ni sombra soy.